《2020》——toccata studio

《2020》是一个全新的跨领域艺术创作演出——作曲家/音乐家黄楚原和舞者/编舞家，STEVE GOH将利用平易近人的科学概念，比如时间旅行、多元理论、以及时间相对论等等作为呈现方式，编织了一个在游走于时间之内且引人入胜的故事。

这部科幻作品，由独特的巧合组成——两位艺术家有几乎相同的身高、样貌，也时常被人误会为亲兄弟，甚至双胞胎。

黄楚原作为一个音乐家和作曲家，艺术和科学是他作品独有的调色盘。他时常对时光旅行存有幻想，认为这是目前可行和合法的行为。这部作品分为三个部分，让他能够表现过去、现在和将来这三个广义又不稳定的概念。

舞者/编舞家，STEVE GOH 是一位把作品都专注在触动人类心灵的艺术家。他的每一部作品都在探讨复杂人性。他认为，在人际交往中，所有过去，现在和未来世界的重要性体现在每一个时刻。这两位艺术家有不同的艺术方向，在两人都认为有必要创作一部包含艺术与科学、且带有情感的作品当中，他们的理念相遇了。他们两人的合作充满艺术性，观众们可从中感受到他们如何在自己的世界里带着激流和闪电般的热情与艺术相逢。

这部作品的最终目标，并非为了跟大家探讨未知的未来，反而是近在眉睫的“未来”，也就是“明天”，包括人类对未来的忧虑。他们的作品命名为《2020》，也就是5年或60个月后。两位艺术家的创作目的不单是为了要反映或预言未来，更重要的是要唤醒人们——未来是可以预测的，但预知的能力却有限。未来让人期待，因为它充满变数，也有许多可能性。因此，两位艺术家希望能够创作出洞察人性、扣人心弦、引起共鸣的作品，好让观众在欣赏之余，也能够获得激励，进而促进人心和改变他们对人生的看法。

dance = music

倒影
有时让人迷惑
有时却
让人心醉
它充满想像空间
却又让人从另外一个角度去
想像这个世界的一切
音乐和舞蹈
当它们轻轻地
碰撞
仿佛也成为了对方的倒影呢


～～菲尔

让时空转移的音乐作曲家黄楚原 （CHOR GUAN NG） ——朵拉

2014年第11届“保茶”艺术大奖，“最佳音乐剧”指导和“最佳创作价值”两个最高奖项，由同一个人获得，他就是以《太空之旅》创下记录的大马原创音乐作曲家黄楚原。

早在获奖之前，出生于马来西亚巴生却名闻国际的黄楚原，就以他不凡的音乐才华，时常受邀到世界各地去表演和主讲，成为全马目前最当红的原创音乐作曲家。

黄楚原的另一个记录是，大马唯一一个原创音乐作品，于全世界各地演出，2014年接受这个访问的5月，他的音乐作品正在世界著名德国舞蹈家碧娜·鲍许的舞蹈剧场表演。

从小立志当太空人和发明家，二十五岁时回头看，童年的志愿竟已消失。“因为成长过程中的社会环境，缺乏鼓励和引导”。中学开始认识音乐，在资讯不发达的时代和地方，种种局限让他方向不明确。接触音乐表演，视为未来的选择，后来从事录音工程长辈的影响，又差一点走上录音工程之路。唯一明确的是一直对声音和音乐充满兴趣，在大学选读作曲，因为“可更主动也更完整去表达自己的内心，音乐原本就是一种表达自己的方式。”

2006年自英国米德尔赛斯大学现代古典音乐作曲系毕业后，积极从事各类型音乐创作和表演，包括电影、音乐会、剧场、舞蹈、艺术展览与多媒体演出等等，发行过13张原创音乐专辑（CD）。2008年获得“保茶”艺术奖项提名最具潜能新人奖、2009年初创作音乐短片《每一天每一天》荣获法国CLEMONT-FERRAND短片大奖。人人视他为音乐家的时候，他发现“发明家的愿望已成真”，他说“创造就是一种发明，音乐创作也是发明。成为一个作曲家，就能把不可能变成可能”。他决定用音乐成为太空人。“不只我一个人成为太空人，我可同时带很多和我拥有同样梦想的人，一起到太空去走一趟。”

第一次的《太空之旅》SPACE AGE--THE PHANTOM POWER表演是在2010年。整个概念包括作曲、影像、音乐效果等都是他的创作，配合其他多媒体表现，终于把现场变成一艘太空船，更为突出的是，他主打的表演乐器是特雷鸣（THEREMIN）。音乐圈人称黄楚原是“拥有一双魔术之手的演奏家”。“这个浮在空中的乐器，特别适合《太空之旅》这类体裁。”魔术之手黄楚原也是大马唯一一个特雷鸣演奏家。演出好评如潮，黄楚原的灵感源自一百年前欧洲音乐家GUSTAV HOLST一系列的THE PLANETS（行星组曲）。“一百年后，人类对天文学更深入了解，科技也来到另一个崭新的阶段”，黄楚原想要“表达在这一百年里的改变和进步”。一般人听到SPACE AGE，“就认为是人类去太空”，黄楚原的概念却是“这个时代，可在大马塑造日本公园，就是在制造不同的空间；音乐人也有能力将时空转移。”黄楚原这一个“用音乐带观众去太空”，被视为“奇思异想的太空旅程”，既是一个冒险，也是一个探索，正如他的音乐创作之路。

2013年的《太空之旅》更为绚烂璀璨，获得双料大奖的肯定。“不过两年多，效果大不同。已有三岁的音乐，因表演者对曲目有一定的了解，呈现方式更为成熟。影像和科技的进步，也使整个表演益发丰富多姿。”

SPACE AGE--THE PHANTOM POWER让作曲家发现时空可以转移，启发了他的MOBILE PHONE ORCHESTRA（流动电话交响乐团）的创作。槟城主办“乔治市艺术节”，邀请他表演。他特地到槟城植物园录取生态环境的声音，以河流、鸟叫、虫鸣代表热带雨林的美好，再录制塑料袋、汽车和马路施工的声音，表示城市正被工业污染。艺术节的表演，他将录制的声音，让四百多名观众下载后，在现场，前身曾经是森林的市区，同一时间播放，“把森林的声音带进市区，周围的汽车声都被掩盖了。”这是一场引起很大震撼的充满创意的演出。”音乐再一次成功的把时空转移。MOBILE PHONE ORCHESTRA（流动电话交响乐团）的创造，让他扬名国际，联合国甚至邀请他到韩国以MOBILE PHONE ORCHESTRA为一个音乐节开幕，邀请他的还有香港、日本、德国、台湾、拉特维亚、澳洲、美国、印尼等等，英国的LIVE CINEMA PERFORMANCE邀请他到英国五个地方巡回表演。他珍惜也把握和不同国家的艺术家合作表演与交流的机会，“可让其他国家的艺术家更全面地了解马来西亚”。黄楚原以身为大马艺术家代表为荣。

MOBILE PHONE ORCHESTRA（流动电话交响乐团）强调的是环保。2011年，黄楚原获得德国一间艺术学院邀请为驻校音乐家，他先飞到伦敦，买了一辆摺叠脚车。时值冬日，以七天时间，骑车五百五十公里，经英国法国比利时荷兰到德国，共五个国家。“我听到周围环境的改变，大自然的森林、农村、河水、鸟鸣和城市的各种声音。”同时他还嗅到不同的味道。烟味的英国，面包甜点味的法国，啤酒味的荷兰，巧克力味道的比利时等等，“味道可刺激思维。”“骑车太辛苦，吃到不是美味的菜也变得可口”，还有，“世界上基本都是好人”。也因这个路程，加强他创作MOBILE PHONE ORCHESTRA的信心。脚车是那七天里他唯一的伙伴，脚车的声音给他音乐的节奏，也给他前进的推动力。回来后，他开始计划“以脚车做音乐”。用脚车去记录声音和影像，配合其他乐器，再呈现出来，让人看见城市的另一个角度，希望启示人们更珍惜，更用心去多层面了解自己居住的城市。

不断接受邀请到国外表演和交流，让他看见大马最缺乏的一块是艺术。这一块软文化和软势力，力量无限，而艺术需要时间去酝酿去摸索，需要时间和空间去实验。2011年，他和同样理念的女友陈鱼简（E- JAN TAN）创立TOCCATA STUDIO艺术空间。“这个空间是我人生中很重要的起点，从这里(TOCCATA STUDIO)出发，去寻找更扎实的发展。”短短两年，TOCCATA STUDIO至少做了整百场表演，他坚持“艺术不只是高阶层人士的享受，每个人都应该有机会接触艺术。”他期待“让艺术回到每个人的生活当中，人人都可以有机会，有能力表达自己。”

更多资料可看： www.facebook.com/huangchuyuan 以及 www.facebook.com/ToccataStudio

《蓝色狂想曲》

《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是作曲家乔治·盖希文（George Gershwin）受到于1923年11月1日在风神演奏厅中一场融合古典音乐和爵士乐实验音乐会所启发，于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。

此曲的首演一般是认为在一个标题为「现代音乐实验」的音乐会中，于1924年2月12日纽约风神音乐厅（Aeolian Hall），由保罗·怀特曼（Paul Whiteman）指挥他的乐团以及盖希文演奏钢琴。钢琴与交响乐团的版本是在1946年由葛罗菲（Ferde Grofé）所改编，它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。

蓝色狂想曲让乔治·盖希文建立多产作曲家的声誉。

花絮：

曲子在创作时被称为《美国幻想曲》。《蓝色狂想曲》是由艾拉盖西文在参观完惠斯特的画展之后所提出的。

《蓝色狂想曲》的头开是以单簧管的颤音接着17个圆滑音音阶。在练习中，怀特曼的专业单簧管手Ross Gorman以滑奏来吹奏开头的向上音阶：盖希文听到并且一再要求反覆演奏。

American Heritage声称这个受欢迎的单簧管圆滑奏开头已经跟贝多芬第五号交响曲的开头一样众所皆知。

在1924年，怀特曼的乐团演奏狂想曲84次，并且卖出了百万张的唱片，怀特曼稍后以这首曲子当做乐团的主题曲，并且将他的电台节目口号改为「Everything new but the Rhapsody in Blue」。

虽然盖希文自己曾说幻想曲就像是美国的音乐万花筒，《蓝色狂想曲》常在纽约的音乐会演出。这影响了伍迪·艾伦的电影Manhattan、迪士尼的电影幻想曲2000、还有女性Barbershop quartet Ambiance于1991年所录制的《蓝色狂想曲》无伴奏合唱版本《纽约狂想曲》。

《蓝色狂想曲》从1987年成为联合航空的广告音乐。该公司年支付权利金300,000元美金使用这首乐曲在广告上。

Brian Wilson受这个音乐影响很深，在SMiLE计划可以说是这个的延伸，它使用了重覆的主题又有明显的美国歌曲架构。在电影"Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of SMiLE"中，Brian Wilson用钢琴演奏了《蓝色狂想曲》的序奏，接着奏出SMiLE的歌《Heroes and Villains》。

Desha Delteil跟Jean Myrio在Kit-Cat Club有根据这首乐曲所做的舞蹈，这在百代电影公司的电影中有记录。

1945年由Robert Alda主演关于盖希文的电影，片名叫做蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）。

在日本，蓝色狂想曲被使用在富士电视台的电视剧「交响情人梦」（Nodame Cantabile）的片尾曲。

蓝色狂想曲的版权在欧盟于2007年到期，在美国也将于2019年到2027年期间逐步到期。

（http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%97%8D%E8%89%B2%E7%8B%82%E6%83%B3%E6%9B%B2）

《蓝色多瑙河》

《蓝色多瑙河》在奥地利被称为\"奥地利第二国歌。1866年奥地利在普奥战争（七星期战争）中惨败，使维也纳人感到哀伤、压抑，空气沉闷，情绪低落。为振奋人心，约翰.施特劳斯受维也纳男声合唱协会领导人赫贝克之约，写作象征维也纳生命活力的圆舞曲。

约翰.施特劳斯 Johann Strauss [ 1825.10.25-1899.6.3 ] 奥地利作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表；被誉为"圆舞曲之王"。6岁即写成一首圆舞曲。1844年组成自己的乐队，演奏本人和父亲的作品。1855-1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年1863-1870年任皇室宫廷舞会指挥。后又从事轻歌剧的创作。

他善于将维也纳圆舞曲发展为音乐会乐曲。他的创作紧密结合奥地利民间音乐和日常生活的音乐，曲调新颖、节奏活泼、配器华丽、通俗动人，堪称维也纳的交响音诗。他一生创作作品共479首，其中圆舞曲400多首，还有波尔卡、歌剧等。其创作以《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》 《艺术家的生活》 《春之声》和 《安娜波尔卡》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还作有《雷鸣电闪波尔卡》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》《罗马狂欢节》《阿里巴巴与四十大盗》《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。小约翰·施特劳斯最著名的作品《有蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《美酒、爱情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》 《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧。

1866年，当时，小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰·施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。1867年,这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年二月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目。

圆舞曲又称"华尔兹"，起源于奥地利的一种民间的三拍子舞曲，按速度不同，可分为快、慢两种，舞时两人成对旋转。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板特点为节奏明确，旋律流畅，伴奏声部采用周期性反复的节奏型音较突出，此种体裁种类繁多，有用于声乐的圆舞曲，有用于社交舞会的圆舞曲，甚至有用作交响曲中的一个乐章。

曲名和创作动机源于德国诗人卡尔，贝克题献给维也纳城的诗作中的诗句："你多愁善感，你年轻、美丽、温和柔顺，犹如矿中闪闪发亮的金子，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。"总谱完成后，由合唱协会成员约瑟夫．魏尔填词，由于歌词平庸，在1867年2月15日首次演出的男声合唱曲反应一般。半年后，由作曲家自己改编为管弦乐曲，在巴黎万国博览会上演出，获得极大的成功，并很快被介绍到英国、美国及其它国家。而后合唱曲也开始流行。歌词由诗人格尔纳特重新创作。


小故事：
关于《蓝色多瑙河》的创作，有一个有趣的故事。一次，约翰·施特劳斯回家时换下一件脏衬衣。他的妻子发现这件衬衣的衣袖上写满了五线谱。她知道这是丈夫灵感突现时记录下来的，便将这件衬衣放在一边。几分钟以后回来，她正想把它交给丈夫，却发现这件衬衣不翼而飞。原来，在她离开的瞬间，洗衣妇把它连同其他脏衣服一起拿走了。她不知道洗衣妇的居所，就坐着车子到处寻找，奔波了半天，也没有下落。在她陷于绝望的时刻，幸好一位酒店里的老妇人把她领到那洗衣妇的小屋。她猛冲进去，见洗衣妇正要把那件衬衣丢入盛满肥皂水的桶里。她急忙抓住洗衣妇的手臂，抢过了那件脏衣，挽救了衣袖上的珍贵乐谱，这正是约翰·施特劳斯的不朽名作《蓝色多瑙河》圆舞曲。

（http://www.baike.com/wiki/%E3%80%8A%E8%93%9D%E8%89%B2%E5%A4%9A%E7%91%99%E6%B2%B3%E3%80%8B）

波斯市场

波斯市場或称波斯集市、在波斯的市场上（英语：In a Persian Market）是英國作曲家柯特比1920年的管弦樂作品，描繪波斯市場上，駱駝商隊由遠而近、由近而遠過程中的景象。作品通俗易懂，充满异域气息。
作曲家简介：

阿尔伯特·威廉·凯特尔比或称艾伯特·威廉·凯特尔贝（英语：Albert William Ketèlbey，1875年8月9日－1959年11月26日），英國作曲家。生于英国伯明翰的阿斯顿，作曲家、指挥、钢琴家。柯特比於1875年8月9日生於英國伯明翰。十一歲時就曾經写過讓爱德华·埃尔加讚賞的奏鳴曲。在進入倫敦的音樂學院後，便開始展現過人的音樂天份。他能在乐队里演奏多种乐器，尤其东方乐曲对他的启发最大，这后来也成为他的标志。柯特比甚至曾經在當時的音樂獎學金上勝過古斯塔夫·霍尔斯特。他早期的一些作品是使用假名发表的。

柯特比在一家倫敦的劇院擔任指揮後，便開始大量創作。不久便聲名大噪，成為當時叱吒風雲的作曲家。他创作乐许多轻松普及的音乐，这些音乐被用作无声电影的伴奏或者舞蹈伴奏。他的成功使得他能够放弃剧院的工作。

有一次凯特尔比在皇家音乐会上演出自己的作曲时乔治五世国王来晚了，没有听到开始的曲子，因此凯特尔比在中间休息的时候重复了这个曲子。

凯特尔比也在其它一些领域工作，比如在知名的出版社里做音乐编辑以及数年任哥伦比亚留声机公司的音乐经理。

他经常被说成是英国的首名百万富翁作曲家，不过这个说法没有证明。1929年《Performing Right Gazette》按照作品演奏次数列表把他成为是“英国现生最伟大的作曲家”。

柯特比擅長取材東方及異國情調的曲子。不論歐洲、中東、遠東、甚至非洲，都是他取材的地方。這些民族風情濃厚的曲子，正是柯特比的代表作。柯特比的作品亦常被當作無聲電影的背景音樂。但是除此之外，柯特比仍然有大量的沙龍音樂。一般認為最著名的作品是「波斯市場」。

雖然柯特比曾經和一位女歌手結婚，两人婚姻很长，也很幸福，但是卻沒有任何子嗣。妻子死后凯特尔比再婚。柯特比晚年在英國度假勝地怀特島寫作及玩撞球，1959年11月26日在自宅中過世，享壽84歲。

至今为止收音机里会经常播放凯特尔比的作品。

（http://zh.wikipedia.org/wiki/阿尔伯特·凯特尔比）

春节歌乐

《迎春花》乐曲两首，交响乐和民乐，姚敏原曲。交响乐《迎春花》潘耀田编，林曜指挥，­上海乐团管弦乐队演奏。民乐《迎春花》由沈诚 编曲配乐，中国音乐学院菁英演奏。
《迎春花》原唱者是高音歌后张露。是一首经典的新年乐曲。张露的歌声嘹亮不但擅唱轻松­活泼的西洋歌曲，演唱中国民歌风的流行曲亦韵味十足。歌词：正月里来迎春花儿开，迎春­花开人人爱，迎春花呀处处开呀，幸呀幸福来。幸福来呀幸福来呀，大地放光彩。迎春花咱­们大伙儿栽，合力培养勤灌溉。

民乐演奏的《迎春花》巧用了锣鼓乐的喜庆特质，以轻巧的节奏诠释新春的万千意象，保留­了原曲的盎然春意，同时添增了人们迎春贺喜的活跃情状。

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「春之晨」 歌词 

曲：金钢 (黎锦光) 

词：陈式 (陈蝶衣) 

原唱： 周璇 

欢迎欢迎欢迎这春天的早晨这早晨的光临 

花朵儿嘻笑 柳丝儿轻盈 

枝头的小鸟也在响应播送着流行的歌声 

欢迎欢迎欢迎这春天的早晨这早晨的光临 

带来了明朗 带来了温馨 

阶前的小猫也在打滚仿佛有无限的兴奋 

一年之计在于春 一日之计在于晨 

我们要珍惜青春 我们要歌颂凌晨 

一年之计在于春 一日之计在于晨 

我们要珍惜青春 我们要歌颂凌晨 

欢迎欢迎 欢迎这春天的早晨 

这早晨的光临 愿春长在 愿春无尽 

我们在春光中酪酊 我们在春风中耕耘 

林曜指挥上海乐团管弦乐队演奏。这是电影《花外流莺­》中的一首插曲，黎锦光作曲（化名金钢）由周璇演唱。乐曲洋溢著春天的气息，情绪欢快­活泼。

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《春节序曲》李焕之曲，中央管弦乐团演奏。是一首明快、粗犷而热烈的乐曲，开始时的引­子由乐队全奏的宏大音响揭开了民间节日歌舞的序幕，第一段是淳朴、优美的舞蹈性的音乐­。中间部分是一个抒情性的对比段落，音乐素材来自陕北秧歌。第三段是第一段音乐的紧缩­再现，音乐更为紧凑和热烈，并在万民欢腾的气氛中有力地结束。据统计，作曲家李焕之创­作的《春节序曲》是音乐舞台上演奏得最多的中国管弦乐作品之一。《春节序曲》实际上是­李焕之的管弦乐组曲《春节组曲》的第一乐章，完成于1956年。作品表现了陕北人民欢­度春节的生动情景。乐曲的背景图像为花中四君子。

贝多芬《春天奏鸣曲》

《春天奏鸣曲》是贝多芬第五小提琴奏鸣曲的别名，“春天”的名称，也并非是贝多芬自己所起，而是后人根据作品内容所赋予的。这部奏鸣曲属於贝多芬的早期创作，在风格上继承了海顿、莫札特同类作品的传统，乐曲充满了青春的朝气和乐观的情绪，音乐明快而恬美，轻松而活泼，犹如绚丽灿烂的春光，乐曲虽然是在描写大自然的春天，但更是借春天的情景记录了贝多芬青春时代对生活的感受。

《春天奏鸣曲》创作於1810年，作品编号OP.24. F大调，乐曲共有四个乐章： 

第一乐章，奏鸣曲式，快板。抒情流畅的第一主题，在钢琴分解和弦的伴奏中，显得温顺柔和，且生机勃勃。与之对比的第二主题在C大调上有力地奏出，具有青春焕发的朝气。展开部主要用转调的手法写成，在向其他几个调性的急剧转换中，使乐曲焕发出春意盎然的气氛，仿佛告诉人们“一年之计在於春”，春天犹如人们的青春时期，珍惜、把握这一时刻，生命才显得更有意义，这也是乐曲所表达的内涵所在。 

第二乐章为富於表情的极柔板。优美而悠扬的主题被钢琴徐缓奏出，然后小提琴反复这一主题，钢琴与小提琴时离时合，穿插行进，像一对恋人在亲切呢喃，尤其是音乐进行到中间部分，乐曲从bB大调突然转向bG大调陈述主题，取得无比温柔的抒情色彩。这个乐章只有一个主题，像首自由的变奏曲。钢琴与小提琴交织出让人浮想联翩的乐章，极富柔情，像是倾诉，也似感慨，又仿佛是一个少女的梦境，充满了浓浓春意，让人梦魂萦绕，微微自醉。 

第三乐章是轻快的诙谐曲，用复三部曲式写成。首先由钢琴奏出活泼跳跃的主题，小提琴重复，然后两件乐器又同时奏出。轻快、顿促的节奏充满活力，并散发出孩童般的天真。

 
第四乐章是回旋曲，主题欢快乐观，轻松流畅，在F大调上共出现四次，它决定了该乐章的基本情绪，中间还穿插著两个次要主题作为对比补充。两件乐器一张一弛，前呼后应，使乐曲散发出迷人的春光，令人心旷神怡。 

贝多芬的小提琴奏鸣曲，并非是小提琴为主，钢琴为辅，或钢琴只是起到伴奏的作用，而是二件乐器同等重要，不分主次，两者对乐曲的表现都是平分秋色，同样精彩，因此，两者的交织、融合都别有洞天，这也是贝多芬小提琴奏鸣曲的特色之一。

(http://wenda.tianya.cn/question/10b2842b5b7f5a2f)

星夜的离别

《星夜的离别》是一首日文歌曲，旋律优美惆怅，歌词也很有诗意。自从被台湾著名作词者慎芝翻译成中文之后，先后由许多著名的歌星演唱过。这里为大家选来的包括原唱者千昌夫所唱的版本，还有其他歌星的版本，不妨跟我们分享您最喜欢那一位的版本哦～

＊慎芝：（1928年2月3日－1988年3月19日），本名邱雪梅，广东梅县人，为台湾知名的歌曲作词者、电视节目主持人。台湾电视公司歌唱节目《群星会》即为其所主持。（http://zh.wikipedia.org/wiki/慎芝）

原唱：千昌夫

星影のワルツ【星夜的離別】

原唱：千昌夫

作詞：白鳥園枝 作曲：遠藤實

別れることはつらいけど
仕方がないんだ君のため
別れに星影のワルツをうたおう
冷たい心じゃないんだよ
冷たい心じゃないんだよ
今でも好きだ死ぬ程に

一緒になれる倖せを
二人で夢見たほほえんだ
別れに星影のワルツをうたおう
あんなに愛した仲なのに
あんなに愛した仲なのに
涙がにじむ夜の窓

さよならなんてどうしても
いえないだろうな泣くだろうな
別れに星影のワルツをうたおう
遠くで祈ろう倖せを
遠くで祈ろう倖せを
今夜も星が降るようだ

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星影的華爾滋　中文翻譯

別離雖然很難受
可是為了你 沒有辦法呀
唱著離別的「星影的華爾滋」
我不是那麼忍心的啊
我不是那麼忍心的啊
到現在也還深愛著妳呀

如果能在一起該有多幸福
兩個人一起作夢一起歡笑
唱著離別的「星影的華爾滋」
我們兩人是多麼的相愛啊
我們兩人是多麼的相愛啊
淚水滴落在夜晚的窗上

再見這句話怎麼也
說不出口吧　會哭的吧
唱著離別的「星影的華爾滋」
在遙遠的地方祝福著你
在遙遠的地方祝福著你
今晚的星星　好像在下雨

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星影的華爾滋　另一翻譯版本

離別是痛苦的
但這也是無可奈何的事啊
在將要離別的此刻
讓我們一起唱著 星影的華爾茲吧
並不是冷酷的心啊
並不是冷酷的心啊
到現在 我還是愛著你

愛到 差不多要死去的程度
能夠一起生活的幸福
我倆曾做過那樣的夢 而微笑著
在將要離別的此刻
讓我們一起唱著 星影的華爾茲吧
愛過那麼濃 那麼親蜜 但為何
愛過那麼濃 那麼親蜜 但為何
淚水會沾濕在夜晚的窗戶上

再見 這句話
無論如何都不要說出口喔
一定會哭的
在將要離別的此刻
讓我們一起唱著 星影的華爾茲吧
我會在遙遠的那頭 祝你幸福啊
我會在遙遠的那頭 祝你幸福啊
今夜的星星 好像我的心 快掉下來了

（http://www.100tw.com/ktv/ghs.asp?id=6306）

主唱：余天

余天（1947年2月18日－），原名余清源 ，台湾新竹市人，现居新北市三重区，曾是台湾着名的歌手及综艺节目主持人，成名曲是〈榕树下〉[1]。新竹县立第一高中[2]毕业。余资历深厚，人缘广阔，也常为演艺界排解纠纷，为艺人化忧解难，成为演艺圈的老大哥。2008年由民主进步党提名参选，并当选第7届新北市三重区立法委员。现为歌手、主持人。

主唱：邓丽君

邓丽君（Teresa Teng，1953年1月29日-1995年5月8日），是一位在亚洲地区和全球华人社会极具影响力的台湾音乐艺术家，亦是20世纪后半叶最富盛名的日本歌坛巨星之一。她的歌曲在华人社会广泛的知名度和经久不衰的传唱度为其赢得了“十亿个掌声”的美誉，被日本艺能界尊为“亚洲歌唱女王”。其生前演艺足迹遍及台湾、香港、日本、美国、东南亚等国家和地区，发表国语、日语、英语、粤语、闽南语、印尼语歌曲1000余首，对华语乐坛尤其是大陆流行乐坛的启蒙与发展产生深远影响，也为开创日本演歌流行化新曲风和促进亚洲各地区音乐文化间的相互交流做出了重要贡献。时至今日，仍有无数歌手翻唱她的经典歌曲向其致敬，被誉为华语流行乐坛永恒的文化符号。

主唱：中村美律子

中村美律子，日本著名女歌手，在日本演歌界久负盛名，被称为演歌界的常青树。从艺以来先后获得第33届、第34届、第39届全日本有线广播大赛特别奖等多项大奖。

《四季》（意大利语：Le quattro stagioni）之《秋》

《四季》（意大利语：Le quattro stagioni）是意大利音乐家安东尼奥·韦瓦第在1723年创作的小提琴协奏曲。这也是他最着名的作品之一。

SARAH CHANG：

ANNE SOPHIE MUTTER：

这四首协奏曲各附有一首十四行诗。作者不详。以下是十四行诗的原文和中文译本：


L'Autunno 《秋》

Allegro
Celebra il Vilanel con balli e Canti
Del felice raccolto il bel piacere
E del liquor de Bacco accesi tanti
Finiscono col Sonno il lor godere

Adagio molto
Fà ch' ogn' uno tralasci e balli e canti
L' aria che temperata dà piacere,
E la Staggion ch' invita tanti e tanti
D' un dolcissimo Sonno al bel godere.

Allegro
I cacciator alla nov' alba à caccia
Con corni, Schioppi, e canni escono fuore
Fugge la belua, e Seguono la traccia;
Già Sbigottita, e lassa al gran rumore
De' Schioppi e canni, ferita minaccia
Languida di fuggir, mà oppressa muore.

快板

农人唱歌跳舞，

庆祝庄稼的丰收。

酒神的琼浆玉液使

众人在欢愉的气氛中沉沉睡去。

极柔板

在歌声及舞蹈停止之时，

大地重回宁静，

万物随庄稼的人们

在秋高气爽中一同进入梦乡。

快板

破晓时分号角响起，

猎人带着猎狗整装待发。

鸟兽纷逃，而猎人开始追寻猎物的行踪。

一阵枪声剧响夹杂猎狗的狂吠之后，

动物四窜奔逃，但终奄奄一息，

不敌死神的召唤。

（http://zh.wikipedia.org/zh/四季_(維瓦爾第)）

韦瓦第本人就是音乐史上一位技艺精湛的小提琴家，同时也是小提琴协奏曲这种音乐演奏形式的发明者。《四季》是他卷帙浩繁的小提琴作品中流行度与艺术成就最高的一部。据统计，《四季》很可能是全世界被唱片公司录制次数最多的小提琴作品。（http://music.douban.com/subject/1402820/）

这里附上2位女小提琴家的演奏让大家欣赏。SARAH CHANG是韩裔，她和ANNE SOPHIE MUTTER两人都是神童出身，大家听听看她们的演奏有什么相似和不同之处？

德彪西 - 跳舞的雪花

by cortot

by ivan marvarac

人们把德彪西称为音乐中的“印象派大师”，习惯于从他的作品中捕捉印象派绘画的意象。他的音乐确实和印象派的绘画有共同之处：一样的明朗，轻快而充满柔情。德彪西的作品中，俯拾皆是的是印象派画作中随处可见的晃动在树叶间的点点明媚阳光。然而，真正影响德彪西的不是印象派的画作，而是象征主义诗人的诗意幻想。他参加诗人马拉美（Stephane Mallarme）等组织的巴黎文艺沙龙，从克洛岱尔、普鲁斯特、纪德的创意中获得灵感。

德彪西的温情和浪漫让他的感情生活几多波折。 他最后的妻子艾玛（Emma Moyse）比他年长，也比他富有。这使人们一度认为他是贪图钱财而抛弃原先的妻子Lily Texier而不认同他们的感情。事实上，艾玛是位美丽的业余歌唱家，音乐修养很高，曾是法国大作曲家福雷（Faure）的情人并育有一女多莉。福雷为女儿写创作了一首名为《多莉》的钢琴曲。艾玛的音乐修养和她对德彪西音乐的理解是裁缝出身的Lily Texier所不具备的。 　　

婚后，艾玛为德彪西生了个女儿，小名chou-chou。德彪西爱极了她，1908年为她创作了钢琴组曲《儿童角》（也有译为《儿童乐园》）。《儿童角》由六首曲子组成：1.老顽固博士。2.大象催眠曲。3.洋娃娃小夜曲。4.雪花在跳舞。5.小牧羊人。6.黑娃娃的糕饼舞。《老顽固博士》为对克莱门蒂指法练习曲的戏谑，描写不愿意学琴的孩子的心情，很象是德彪西的“人生体验”。《大象催眠曲》以大象的缓慢节奏引领孩子进入梦乡。《洋娃娃小夜曲》大概是写他女儿和洋娃娃对话；从《雪花在跳舞》中你可以听到雪花辗转飘落在窗口的声音，追随着雪花舞动的是不能到外面玩耍的孩子百无聊赖的大眼睛。《小牧羊人》描写玩具人牧羊人如何吹笔尖那么小的角笛；《黑娃娃的糕饼舞》节奏很滑稽，象是糕饼人从烤箱一步步地走出来。

1990年索尼公司推出一张名为《艾玛的爱情》的CD，同时收录了德彪西和福雷写给他们女儿的，充满法国风味和童真情趣的音乐作品。

（http://www.zmw.cn/bbs/thread-49283-1-1.html）

（http://www.qinchaoart.com/BBS/TopicOther.asp?t=5&BoardID=28&id=216）

《我的祖国》 Negaraku

《我的祖国》 Negaraku是马来西亚的国歌。此歌曲採用了吡叻州州歌的旋律。

此歌曲的节拍曾经被马来西亚第四任首相马哈迪改编过。新的歌曲于2003年8月31日半夜12时于默迪卡广场作了第一次的演奏。事实上，新的歌曲仍然和旧的歌曲一样，只不过是士兵或铜乐队的步伐的速度会加快而已。

正式演奏此曲前，有一阵短鼓声（多数是在独立日/国庆日时），此实为吸引听众注意之举，并预示将会开始一个庄严的步伐及演奏国歌，并暗示已开始唱起了承诺效忠国王和国家的安全的歌。

在马来亚就快独立时，11个州（当时为11个州，沙巴和砂拉越还没加入马来西亚）个个都有自己的州歌，但没有国歌。爲此，马来亚的第一任首相东姑阿都拉曼与当时的政府部门的高级官员组织了一个委员会，东姑阿都拉曼组织该委员会的目的是选择一首适当的国歌。他的建议公佈后，便展开了一个世界性的竞争。此赛一共有514人参赛，而且是来自世界各地，但皆被认为不合适。

于1957年8月5日，该委员会决定採用吡叻州的州歌的旋律，因爲它具有传统风味的旋律。最后，此歌曲于1957年在吉隆坡Depoh警察礼堂被正式宣佈成爲马来亚的国歌。

《我的祖国》一曲的曲名曾经于2003年被公佈转换为Malaysiaku。此事公佈后，有许多人反对。因此，《我的祖国》一曲的马来语曲名至今仍是Negaraku。

载自：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%88%91%E7%9A%84%E7%A5%96%E5%9C%8B_%28%E9%A6%AC%E4%BE%86%E8%A5%BF%E4%BA%9E%29

《律动人生》“我永远是音乐的仆人，为它服务。”傅聪——菲尔

年过七旬的傅聪仍活跃在国际舞台上，他身上独特的东西方文化气质让他得来不少美称，英国《泰晤士报》：“傅聪是当今乐坛最受欢迎和最具洞察力的莫扎特作品演奏家。”德国报刊说：“傅聪确是一位艺术大师，无论他演奏舒伯特、贝多芬，还是莫扎特，他总能找到最适合那位作曲家音乐的音响效果。” 美国《纽约时报》这样描述：“他表达了斯卡拉蒂心中在表达而没有表达出来的音乐。”上个世纪六、七十年代，他曾是美国《时代周刊》以及许多重要音乐杂志的封面人物，《时代周刊》称赞他是“当今最伟大的钢琴家之一。”他被称为“钢琴诗人”、他演奏的萧邦非常出名，音乐学者兼诺贝尔文学奖得主赫尔曼·海塞为他写了《致一位音乐家》，其中提到：“从技法来看，傅聪的确表现得完美无瑕，较诸科尔托或鲁宾斯坦毫不逊色。但是我所听到的不仅是完美的演奏，而是真正的萧邦。”

身为傅雷的儿子，傅聪的身份从一开始就注定与众不同。他到波兰留学的时候，傅雷的临别赠言是：“做人第一，其次才是做艺术家，再其次做音乐家，最后才是做钢琴家。”非常严厉的守则，但从各方面的报导来看，他的确实现了父亲对他的期望。

傅聪说过：“我永远是音乐的仆人，为它服务。”、“我是钢琴的奴隶，更确切地说是音乐的传教士，人生的大半辈子消磨在琴上，太辛苦了！但我还没有退休的计划。” 、“只要我多活一天，就越发现音乐的高深。我觉得，60岁以后才真正懂得音乐！”没有听过他的演奏，唯有从他的访问、文稿来认识他。对音乐信息的传达，他从不以为音乐本身太艰深，使人不能理解。他觉得“所有的音乐信息，只要你有这种精神力量在后面，一定会传达出去。”对他来说，音乐比任何其他艺术有更加自由的流动性和自由的伸缩性。所以他认为从这个意义上来说，音乐是最高的艺术。他认为学艺术学音乐，一定要出自于一种爱心，要爱音乐爱得发疯；要全心全意投入，置成败胜负于度外。

他对中国文化的爱也是最为人称道的地方。身为中国近代传奇人物傅雷的儿子，加上他本身的学习背景，他对中国文化的渴望，用他自己的话来说，是“超过任何其他东西。”他演奏的萧邦有非常好的口碑。大概是因为从萧邦的身上寻找到与自己精神非常接近的一面吧。他说，萧邦离开波兰去了法国，基本上还是一个欧洲文化。但基于特殊的历史背景，傅聪对故国的思念，比萧邦还要深，还要刻骨铭心。就好象他说过的：“我们对所演奏的音乐一定要有所感，这跟一个人的气质和文化背景都很有关系。”他的气质和文化背景就体现在他的演奏中。音乐用文字来了解，毕竟隔了一层。所以赶紧找到他的CD来了解这位让我神往已久的大师还是要事！

《律动人生》世上只有妈妈好——菲尔整理

世上只有妈妈好
词：李隽青，曲：刘宏远，原唱：萧芳芳

世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进妈妈的怀抱，幸福享不了。
没有妈妈最苦恼，没妈的孩子像根草，离开妈妈的怀抱，幸福哪里找？
世上只有妈妈好，没妈的孩子不知道。要是他知道，梦里也会笑！

《世上只有妈妈好》是一首家喻户晓的歌曲。这首歌曲充分写出母爱的重要和母亲的慈祥厚爱。它曾经出现在华语电影《苦儿流浪记》里，并且成为许多看过这部电影的观众心目中的“重量级的催泪弹”。

《苦儿流浪记》是香港导演卜万苍的作品。1958年根据法国小说家HECTOR MALOT的作品改编的电影，乃是由当时仅11岁的萧芳芳和当时被称为影坛铁汉的王引主演。全片顾名思义诉说人伦和亲情、温情，让人看过难忘。当年在台湾上映的时候成为1958年的票房冠军，也是第一部获得旧金山国际电影展金奖提名的中文影片。在这部影片当中，《世上只有妈妈好》由萧芳芳主唱，流传至今。

《律动人生》花之圆舞曲-——柴可夫斯基

柴可夫斯基：　 花之圆舞曲（选自「胡桃钳」芭蕾组曲）
Tchaikovsky：Waltz of the Flowers

胡桃钳，这是柴可夫斯基最著名的作品之一。话说在一次的圣诞节，一位女孩，玛丽得到一只胡桃夹子。当天夜晚，她梦见这胡桃夹子变成一位王子，带领她的玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，让她享受了玩具、舞蹈和盛宴。
 　　
《花之圆舞曲》出现在该作品的第二幕中。这是糖果仙子与仙女们跳舞时的音乐。

乐曲从竖琴的序奏开始，在紧接着由圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题。让人听来，犹如看到仙子们轻盈婀娜的舞姿。接着弦乐、圆号和单簧管相呼应，全曲主题抒情、优美，让人百听不厌，也因此，它时常被选为单独演奏的曲目。

本期为大家选来的是德国Cologne New Philharmonic Orchestra在Volker Hartung指挥下所演奏的《花之圆舞曲》。全曲流畅华丽，让听者犹如进入童话世界般心情愉快。

《律动人生》：德彪西钢琴组曲《儿童角落》

德彪西一直是我学钢琴那段时间蛮喜欢的一法国作曲家。他被誉为印象主义音乐的创始人，虽然德彪西本身并不喜欢人家这么称呼他。

德彪西在1862年8月22日出生于巴黎附近的圣日耳昂莱。他是19-20世纪欧洲音乐界一位相当有影响力的作曲家。他的作品有鲜明的色彩，有独特的艺术思想，也是音乐史上最有创造性的作曲家之一。他与许多印象派画家、作家都有来往，他把在这些朋友身上学习到和看到的印象派主义的精髓运用到音乐中，这使得其作品充满了印象派的色彩，可说是印象派主义的完成者。另外，据说他最喜欢的音阶有6个全音而没有半音，所以听起来跟以往任何音乐都不同，他的和弦更充满个人特色，让人闻所未闻。他也因此成了现代音乐的主要创始人。他音乐里的梦幻世界也影响了许多后来的作曲家。

他的作品虽然听起来不那么热情，有时甚至冷漠飘忽，若有似无，梦幻超尘；可是注重描绘性，作品中的标题和丰富多姿的色彩变化让听者为之目眩神迷。

他的钢琴组曲《儿童角落》（1906-1908） ，被人誉为是他的作品中带有印象主义音乐风格特点的杰作之一。 他从1906年开始为爱女秀秀写了这组曲，到1908年秀秀4岁时完成，也在当年12月首演。这首组曲有6首小曲，各有一英语标题，组曲表现了表现儿童的生活世界和他们天真的心理。这6首小曲分别是：

01  Doctor gradus ad parnassum 老顽固博士
02  Jimbo's lullaby 大象催眠曲
03  Serenade for the doll 洋娃娃小夜曲
04  The snow is dancing 雪花飞舞
05  The little shepherd 小牧童
06  Golliwogs cake-walk 黑娃娃步态舞

本文为大家选来权威钢琴家，丹尼尔·艾科特（Daniel Ericourt）所弹奏的《儿童角落》。他是德彪西专家，小时候，他经常在德彪西开音乐会的时候为德彪西翻谱。在60年代，他在美国已经弹录了所有德彪西的作品，是位很棒的钢琴家。

《律动人生》今年必听：金蛇狂舞——菲尔

喜欢华乐的朋友们肯定听过《金蛇狂舞》。恰逢蛇年，想来这首曲子肯定是今年农历新年必听金曲之一。

《金蛇狂舞》的创作者乃是鼎鼎大名的聂耳先生，原名聂守信。他的耳朵非常灵敏，被称为“耳朵先生”。他也是中国国歌《义勇军进行曲》的作曲人。聂耳出生在云南玉溪，从小家境贫寒，但因为受到许多民间音乐的熏陶，因此他自学许多民族乐器。在1927年，他考入云南第一师范，后来在上海发起组织了中国新兴音乐研究会。 他成就很大，却英年早逝，才23岁就在日本游泳时意外身亡。

（网络照片）

聂耳在1934年改编了民间乐曲《倒八板》，将这曲热情洋溢的民乐，编成《金蛇狂舞》，全曲热闹非凡，锣鼓喧天，充满节日气氛。后来被改编成琵琶独奏曲、二胡独奏曲等等。

所谓的《倒八板》是民乐《老六板》的变体，它将《老六板》的尾部变为乐曲的开始，所以称为《倒八板》。

《金蛇狂舞》共有三段，一开始，大家可以听到明亮上扬的音调，情绪欢乐。第二段，打击乐器欢快进场，继而引进热情激昂的旋律。最后一段，聂耳用了“螺丝结顶”的结构形式。也就是上下句相互对应，然后逐渐减缩、速度逐渐加快，再加入各种敲击乐器，渲染出非常欢腾的气氛，同时也使得整首曲子进入情绪最高涨的顶点，全曲继而在生气勃勃、欢乐无比的场面中结束。

（菲尔  综合整理）

《律动人生》梦想的旋律——memento mori

吕威锦来自马来西亚吉兰丹州，毕业于香港演艺学院。其独舞作品曾受邀到世界各地表演，包括韩国、新加坡、香港等等。他坚持梦想，不懈追求自己的人生挚爱：舞蹈。终于创出一番新天地。他为我们的读者带来《MEMENTO MORI》，这是他回国后初次创作的独舞作品。这2个字是拉丁文，意思是记得你将死亡。舞者用舞蹈表达自己在海外奋斗、漂泊所经历的心路历程，焦虑、孤单、等等皆有之。但就在最辛苦的时候，仍不放弃自己的理想。值得一看。