早在获奖之前，出生于马来西亚巴生却名闻国际的黄楚原，就以他不凡的音乐才华，时常受邀到世界各地去表演和主讲，成为全马目前最当红的原创音乐作曲家。
黄楚原的另一个记录是，大马唯一一个原创音乐作品，于全世界各地演出，2014年接受这个访问的5月，他的音乐作品正在世界著名德国舞蹈家碧娜·鲍许的舞蹈剧场表演。
从小立志当太空人和发明家，二十五岁时回头看，童年的志愿竟已消失。“因为成长过程中的社会环境，缺乏鼓励和引导”。中学开始认识音乐，在资讯不发达的时代和地方，种种局限让他方向不明确。接触音乐表演，视为未来的选择，后来从事录音工程长辈的影响，又差一点走上录音工程之路。唯一明确的是一直对声音和音乐充满兴趣，在大学选读作曲，因为“可更主动也更完整去表达自己的内心，音乐原本就是一种表达自己的方式。”
2006年自英国米德尔赛斯大学现代古典音乐作曲系毕业后，积极从事各类型音乐创作和表演，包括电影、音乐会、剧场、舞蹈、艺术展览与多媒体演出等等，发行过13张原创音乐专辑（CD）。2008年获得“保茶”艺术奖项提名最具潜能新人奖、2009年初创作音乐短片《每一天每一天》荣获法国CLEMONT-FERRAND短片大奖。人人视他为音乐家的时候，他发现“发明家的愿望已成真”，他说“创造就是一种发明，音乐创作也是发明。成为一个作曲家，就能把不可能变成可能”。他决定用音乐成为太空人。“不只我一个人成为太空人，我可同时带很多和我拥有同样梦想的人，一起到太空去走一趟。”
第一次的《太空之旅》SPACE AGE--THE PHANTOM POWER表演是在2010年。整个概念包括作曲、影像、音乐效果等都是他的创作，配合其他多媒体表现，终于把现场变成一艘太空船，更为突出的是，他主打的表演乐器是特雷鸣（THEREMIN）。音乐圈人称黄楚原是“拥有一双魔术之手的演奏家”。“这个浮在空中的乐器，特别适合《太空之旅》这类体裁。”魔术之手黄楚原也是大马唯一一个特雷鸣演奏家。演出好评如潮，黄楚原的灵感源自一百年前欧洲音乐家GUSTAV HOLST一系列的THE PLANETS（行星组曲）。“一百年后，人类对天文学更深入了解，科技也来到另一个崭新的阶段”，黄楚原想要“表达在这一百年里的改变和进步”。一般人听到SPACE AGE，“就认为是人类去太空”，黄楚原的概念却是“这个时代，可在大马塑造日本公园，就是在制造不同的空间；音乐人也有能力将时空转移。”黄楚原这一个“用音乐带观众去太空”，被视为“奇思异想的太空旅程”，既是一个冒险，也是一个探索，正如他的音乐创作之路。
2013年的《太空之旅》更为绚烂璀璨，获得双料大奖的肯定。“不过两年多，效果大不同。已有三岁的音乐，因表演者对曲目有一定的了解，呈现方式更为成熟。影像和科技的进步，也使整个表演益发丰富多姿。”
SPACE AGE--THE PHANTOM POWER让作曲家发现时空可以转移，启发了他的MOBILE PHONE ORCHESTRA（流动电话交响乐团）的创作。槟城主办“乔治市艺术节”，邀请他表演。他特地到槟城植物园录取生态环境的声音，以河流、鸟叫、虫鸣代表热带雨林的美好，再录制塑料袋、汽车和马路施工的声音，表示城市正被工业污染。艺术节的表演，他将录制的声音，让四百多名观众下载后，在现场，前身曾经是森林的市区，同一时间播放，“把森林的声音带进市区，周围的汽车声都被掩盖了。”这是一场引起很大震撼的充满创意的演出。”音乐再一次成功的把时空转移。MOBILE PHONE ORCHESTRA（流动电话交响乐团）的创造，让他扬名国际，联合国甚至邀请他到韩国以MOBILE PHONE ORCHESTRA为一个音乐节开幕，邀请他的还有香港、日本、德国、台湾、拉特维亚、澳洲、美国、印尼等等，英国的LIVE CINEMA PERFORMANCE邀请他到英国五个地方巡回表演。他珍惜也把握和不同国家的艺术家合作表演与交流的机会，“可让其他国家的艺术家更全面地了解马来西亚”。黄楚原以身为大马艺术家代表为荣。
MOBILE PHONE ORCHESTRA（流动电话交响乐团）强调的是环保。2011年，黄楚原获得德国一间艺术学院邀请为驻校音乐家，他先飞到伦敦，买了一辆摺叠脚车。时值冬日，以七天时间，骑车五百五十公里，经英国法国比利时荷兰到德国，共五个国家。“我听到周围环境的改变，大自然的森林、农村、河水、鸟鸣和城市的各种声音。”同时他还嗅到不同的味道。烟味的英国，面包甜点味的法国，啤酒味的荷兰，巧克力味道的比利时等等，“味道可刺激思维。”“骑车太辛苦，吃到不是美味的菜也变得可口”，还有，“世界上基本都是好人”。也因这个路程，加强他创作MOBILE PHONE ORCHESTRA的信心。脚车是那七天里他唯一的伙伴，脚车的声音给他音乐的节奏，也给他前进的推动力。回来后，他开始计划“以脚车做音乐”。用脚车去记录声音和影像，配合其他乐器，再呈现出来，让人看见城市的另一个角度，希望启示人们更珍惜，更用心去多层面了解自己居住的城市。
不断接受邀请到国外表演和交流，让他看见大马最缺乏的一块是艺术。这一块软文化和软势力，力量无限，而艺术需要时间去酝酿去摸索，需要时间和空间去实验。2011年，他和同样理念的女友陈鱼简（E- JAN TAN）创立TOCCATA STUDIO艺术空间。“这个空间是我人生中很重要的起点，从这里(TOCCATA STUDIO)出发，去寻找更扎实的发展。”短短两年，TOCCATA STUDIO至少做了整百场表演，他坚持“艺术不只是高阶层人士的享受，每个人都应该有机会接触艺术。”他期待“让艺术回到每个人的生活当中，人人都可以有机会，有能力表达自己。”
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