从“古典音乐演奏家”到“艺术推手”的陈鱼简（E –JAN TAN）-- 朵拉

2010年是陈鱼简的艺术生涯分水岭，在这之前，身为“古典音乐演奏家”的她，接受邀请到美国、香港“音乐节”等不同国家表演古典音乐演奏，她最难忘的演奏经验是在北京，当她在台上非常投入地演奏保卫中国的抗战歌曲《黄河协奏曲》的时候，突然，观众席的某国大使站起来抗议，结果整个表演因此中断了，音乐虽然演奏不下去，但陈鱼简说，她很高兴，这件事让她发现，音乐的力量深远，甚至是永恒存在。

在演奏的同时，她也从事音乐教育事业，到处旅游收集艺术创作资料，一边写文章，曾经写过三个专栏，发表在大马和台湾的报纸杂志，出版过散文集《简写簿》，画油画，作过几次为大众福利和赞助华校筹款的联展。这份众人觉得无比理想的职业，既可发挥自己所长，又是兴趣所在，可以有多余的时间从事其他嗜好如写作、绘画等，还有良好稳定的收入，维持安逸生活绝对不是问题。就在大家看她悠闲无忧的过着许多人羡慕憧憬的生活的时候，她毅然和理念一致的音乐作曲人黄楚原，联手创办艺术空间TOCCATA STUDIO。

对于一个真正热爱音乐和艺术的人，她无法对当今社会严重缺乏文化和艺术的认知漠然处之。“在英国求学，在欧洲四处旅游，在受邀到国外和音乐艺术家交流沟通时，发现我国有不少杰出的艺术家，都在国外发展不回来。”并非不爱国，而是国内“不只知音难寻，艺术空间也极有限”。许多年轻艺术工作者虽有创意，但却没有一个适当的平台让他们发挥。为了推动本地音乐艺术的发展，陈鱼简和黄楚原决定创办TOCCATA STUDIO，将这艺文空间作为艺术实验创作的摇篮，创作者在这儿结合不同形式的艺术，互相吸收融合碰撞，期待展现更崭新的创意点子，并试图把这里当成社区民众一个文化聚集所在地。

“从事音乐教育时我发现，许多人以为学习音乐的出路只有一条，就是成为一个钢琴老师。”音乐的发展无比广阔，选择也很多种，“由于艺术文化教育不普及，加上表演场地不足，造成大众走入‘学音乐没前途’的误区。”

尽管当今很多人都有机会完成大学教育，对艺术和音乐却还是零接触和零了解。人们普遍认为，找一份优质薪水的工作，过着有车有屋有妻有子的四子俱全生活，便是一生的追求。将心灵和精神的需要，放在最远和最低。可是，人文艺术的逐渐没落，对一个社会是一种极其不健康的现象。

也许大家尚未醒觉，人文艺术的影响是无远弗届的。韩国文化观光部长南宫镇曾表示：“十九世纪是军事征服世界，二十世纪是以经济，到二十一世纪是以文化建构新时代。”近年来从风靡一时的《大长今》到今日红爆全球的《来自星星的你》，就是韩国的文化艺术软势力在横扫全世界的最佳例子。全球人都在追韩国明星，看韩国影片，吃韩国食物，穿韩国衣服鞋子，甚至一团又一团的游客，疯狂地涌进韩国去参观拍摄现场，看韩国风景，学习韩国明星的打扮和言谈，学习韩国文字，到韩国去念大学。艺术文化这股软势力，似乎察觉不到，看不见，摸不着，但却成为一股风潮，把所有人都征服了。

“我们也有优秀的艺术创作者。”陈鱼简坚持。为了发掘创意人才，她在TOCCATA STUDIO创立了CAKE PROJECT。一个小型茶会，来参与的人缴付十五令吉的参加费用以后，可获得一杯茶或咖啡，还有一块蛋糕。大家一边享用茶点，一边欣赏艺术家发表他们的创意点子，或者一小段的表演，最后投票给最佳创意者，收取的费用悉数转赠于得奖艺术家，作为鼓励和他们开始创作的一小部分资金，参与的艺术家也有机会接受观众给予的意见。这是一个完全非营利的计划，2年来办了12届，但每一次都有不少喜欢和欣赏艺术的观众以及创意艺术家参与，这给TOCCATA STUDIO极大的信心继续办下去。

“为了让学生有机会和艺术相遇，为国家培养未来的艺术观众”，陈鱼简决定把艺术带进校园，至今有多家学校参与她的“让艺术走入校园”计划。她主办各种不同的艺术活动，把优秀的艺术家带到校园表演并和学生交流，让学生开拓眼界，宽阔思想，间接启发学生们的创意，反应令人鼓舞。

推展和发扬艺术成为陈鱼简的日常生活，策划国内外，大小型，包括各种乐器、舞蹈、剧场等等，至今已经超过80场表演艺术，为了维持TOCCATA STUDIO的运作，她付出的精神和金钱都难以数计，古典音乐演奏也被搁置一边，极少上台表演，改成替他人做嫁衣裳的“艺术推手“，陈鱼简没有后悔，“我和楚原的付出，能够让许多艺术工作者获得一个演出的平台，让我国的艺术文化得以推动和发展，那是我们乐意见到的美好社会和美好人生。”

这是一条人湮稀少的道路，目的地很遥远，但是，深挚热爱并对艺术有一颗虔诚的心的“艺术推手”陈鱼简说：“我们一定会坚持”。

新书出版：菲爾散文集《拋閒情》

本书刚于2014年7月中出版，并将在2014年8月9日上午10时

假槟城华人大会堂2楼会议室举行推介礼，敬请各界出席。

跳格子的藝術

　　――序菲爾散文集《拋閒情》

那時我還小，世界遠沒有進入電子時代，連黑白電視機也剛問世不久，我們玩的是跳格子，很原始，又無須花錢，有粉筆劃格子，外加一塊石頭就可以玩得開心．但是那規矩就是不准出格子．忽然菲爾叫我為她的新書寫序，看完全書，我對她的書寫感覺，是她的這些專欄文章，跟跳格子相似，當然任何比喻都是蹩腳的，並不能完全反映現實，但我的感覺就是如此．在專欄有限的格子裏跳舞，自然必須受到很大的規限，其實就是戴著鐐銬跳舞，必須得當，方可不逾矩；難度有多大，可想而知．我也曾為幾家報紙副刊寫過專欄，既要兼顧報紙路向，又要適當考慮讀者口味，制肘難免；所以除字數之外，更有無形的規則必得遵守，怪不得有人長歎，只好出賣隱私啦！

我認識菲爾，知道她是律師，也知道她喜歡文學藝術，或許是法庭戲看得多了，印象有些反差，只覺得這是個聰慧女孩子，反應很快，但平常相處，並無影視劇裏慣見的律師威嚴．讀了她的這本散文集《拋閒情》，首先感覺到的是，恰如她在＜後記＞裏所說的，這寫於十年前甚至十多年前的專欄文章，是「不諳世事」、「天真單純」、以「比較幽默的語氣」寫出．但這種語調並非不可取，正因為她「不諳世事」、「天真單純」，這才保留她一片赤子之心，也就是一片真心，沒有世故的人生，也就沒有世故之心，所見所聞所思所寫的，也就是她當時的本心．能夠用「比較幽默的語氣」寫來，可見她的坦誠．這也就是菲爾在＜後記＞中所說的「它們真切地紀念了我的青春年代」的標記．

這是一本緊貼時代潮流的文字，應合了報紙副刊的要求，但她寫的是軟性文章，大部份涉及她所喜愛的音樂，她曾經獲得英國皇家音樂鋼琴八級,之后又获得伦敦圣三一音乐学院弹奏文凭ATCL，LTCL。懂得多种乐器,音乐造诣颇深.她从多明戈说到帕瓦罗蒂,对古典音乐如数家珍;不但对古典音乐,对民歌也相当了解,她品评萨克斯王子KENNY GY演奏的《 茉莉花》也是对源起、乐感和影响一一道来,表现专业,倘若没有留意她的身份,恐怕会以为她是音乐世家呢!她谈及《蓝色多瑙河》时说:「很多音乐篇章都用颜色来说明作品的属性,比如施特劳斯的《蓝色多瑙河》、格什温的《蓝色狂想曲》等等，现代英国作曲家布利斯基甚至写了《色彩交响乐》，把曲中四个篇章分别题为紫、红、青、绿。」她说，「音乐和颜色同样能给人愉快、温暖、暗淡等等的感觉，它们之间的关系千丝万缕，纠缠不清，分不开。不过提起音乐和颜色，当然不能少提我喜爱的印象派．第一次看见莫奈的图画和第一次听见德彪西作品一样，深得我心。马上把他们两人的作品列为双方的相互最佳诠释。」由此可见，菲尔的绘画和音乐素养，已经可以互相映照，也反衬出她的艺术眼界和修养．

她还对书法、咖啡、茶道、南洋水果甚至玩具熊、猪八戒感兴趣,她的情趣是多方面的,也正因此,当她写起专栏文章,题材俯拾皆是,有多样化的表现.眼界开阔,是专栏作者的优势,菲尔在这方面有不俗的表现.她在<小熊『维尼』大『粉丝』>中提到启功,绕开他闻名天下的启功体书法,「他92岁寿辰时,北京师范大学的师生送了一个好大的绒毛『小熊维尼』,让他开心得大笑起来,从照片上看来,他的笑容就像小熊维尼那样天真可爱。」当年我曾与启功一起编过字典,这段文字让我感觉到,没见过启功的菲尔,一下子从照片中抓住启功的性格特征, 一语道破.这就是观察的力量.

即使是平常琐事,她也常常会发出感叹,比方<抱抱妈妈>,她写道:「希望前人的悔恨,能成为今人的借镜。很多朋友,尤其是男性,都表示他们从未拥抱过母亲,从未拉过母亲的手。我常告诉他们『赶快「出手」,你的妈妈一定非常高兴,这一刻她不知等了多久了!』」这淡淡几笔,有亲情的温潤,有对男性的期望,更有一种人间脉脉温情,读后感人至深.

当然也无须讳言,在紧贴潮流的同时,因为字数所限,专栏文章自有其局限性,有时不能发挥到淋漓尽至.但菲尔总是能够在规限方格起舞,而且舞姿曼妙,她说这些专栏是她青春时代的产物,我惊异的是她的知识面之广阔,情趣之多样化,要知道,她的专业是律师,受过严谨的学术规范,她文学艺术上的成就,又更加令我刮目相看了.

陶然
2014年4月29日

陶然简介

陶然，本名涂乃贤。原籍广东蕉岭，出生于印度尼西亚万隆。毕业于北京师范大学中国语言文学系。1973年秋天移居香港。现任《香港文学》总编辑兼香港中国旅游出版社及其辖下之《中国旅游》画报副总编辑。

已出版作品主要有长篇小说《追寻》、《与你同行》、《一样的天空》，中短篇小说集《旋转舞台》、《平安夜》，中短篇小说选《蜜月》、《红颜》、《陶然中短篇小说选》；中篇小说《心潮》，小说集《岁月如歌》、《连环套》、《窥》；微型小说集《表错情》、《美人关；》2004年底，上海古籍出版社推出“陶然新概念小说”一套三本，包括“故事新编”《一笔勾销》、“魔幻世界”《赤裸接触》、“都市情话”《走出迷墙》；小说散文集《强者的力量》、《香港内外》；散文集《回音壁》、《此情可待、》《月圆今宵》、《侧影》、《秋天的约会》、《“一九九七”之夜》、《香港节拍》、《红茶馆》、《绿丝带》，散文诗集《夜曲》、《黄昏电车》、《生命流程》等三十余本。主编香港文学选集系列共8本，主编香港三联版《香港散文选（2000-2001）》。

有关其作品的评论选集《阅读陶然——陶然创作研究论集》（曹惠民主编）于2000秋由北京师范大学出版社出版。

曾获青年文学奖、《东方日报》征文奖、《读者文摘》征文奖、国泰航空公司与《明报》合办之“我的天空”旅游文学奖，澳门文学奖，香港“大学文学奖”，香港“中文文学创作奖”、香港“中文文学双年奖”等之小说、散文评委，第二，三、四届“华语文学传媒大奖”之推荐评委等。现为中国作家协会会员，香港作家联会执行会长，北京师范大学客座教授，苏州大学客座教授，广东社会科学院哲学与文化研究所客座研究员、香港艺术发展局文学组审批员、中国高等院校香港校友会副会长，世界华文微型小说研究会副秘书长。

2001年12月，作为香港特别行政区特邀嘉宾之一，应邀赴京参加中国作家协会第六次全国代表大会。2003年11月，与香港其他三位作家应邀参加一法国里昂举行的“香港和他异性体验”文学研讨会，2004年3月，与其他两位香港作家应邀前往巴黎，参加作为法国“中国文化年”活动环节这一的“国际书籍沙龙2004”及其文学讨论。2006年11月应邀赴北京参加中国作家协会第七次全国代表大会。

先睹为快：《抛闲情》文选三篇

不弃叮当

也忘了我这爱狗之人，是从什么时候开始喜欢上小叮当这只害怕老鼠的机器猫。

很多和我差不多年纪的人，童年时都做过小叮当的拥簇；而且也都羡慕过大雄这老是考零分的人，却又傻人又傻福，拥有一个小叮当吧。

它爱吃豆沙饼，极之害怕老鼠，看见美女出浴也会流口水，在大雄面临困难就及时伸出援手发挥友情之光——这些特征其实不太有 “猫性”，反而带有“人性”。

作者创作的缩小灯、时光机、任意门、时光布、换衣相机、假如电话亭，还有许许多多的法宝，数之不尽。它们总是在最适当的时候出现，发挥它们的用处——除了一些非常情况，小叮当会紧张得拿不出法宝，反之，作者会幽默地让它老是从口袋里取出一些碗筷、娃娃、等等于事无补的东西，让读者在一旁干着急一下。

小叮当最常跟大雄说的是：“不要老是羡慕别人。”这句话是爸爸最喜欢调侃我们的。其实，说真的，这倒也是处事的良言呢。此外，大雄时常会气呼呼地跑回家，然后说着说着就喷出一大堆的眼泪，毫无男子气概、哭哭啼啼地投诉技安和阿福怎样欺负他、或是口沫横飞地诉说技安和阿福这对活宝又拥有了什么，这时小叮当就会拿出适当的用具——一边用科学的方法来解释给大雄（和读者）听——来帮助他。其实大雄的人生看来顶顺利的嘛。除了笨一点，其他倒还事事顺心。而且将来还娶得他最喜欢的女朋友，宜静。

大雄的朋友们也都被刻划得深入民间。聪明美丽温柔的宜静、狡猾爱炫耀的阿福、喜欢以大欺小和爱唱歌（虽然时时走音）并且幻想开演唱会的技安、聪明英俊的王聪明，加上他们的父母亲和那位大雄一见他就要溜掉的严肃的老师，个个形象鲜明。奇怪的是，几个人物就能无限量地串出那么多故事，伟哉，藤子不二雄。

至今还是喜欢看小叮当漫画，还是能一个人抱着小叮当漫画捧腹笑个人仰马翻。起码这是我保留赤子之心的方法，所以仍不愿放弃。

28-5-2003，星洲日报《蓝色岛屿》专栏

又谈金庸

中国拍摄的《射雕英雄传》（李亚鹏主演），也可算是金庸武侠连续剧里的佼佼者。近来看的电视连续剧《天龙八部》（胡军、林志颖主演）又成为我每天念兹在兹的人生目标，真是放肆。

我想，金庸武侠世界里，最有面子的小姨子大概是阿紫吧。每次问人家：“你知道我姐夫是谁 ”时，心里不知多得意。假如要有姐夫，我也要一个萧（乔）峰。但妹妹大概难以得偿此愿，因为要找个像萧峰一样的丈夫，他又太过伟大、太悲剧性，自忖我也配不上。唉，萧峰令我太矛盾！

又，我最讨厌的姐姐是郭芙，让妹妹觉得丢脸的草包！最怕的上司是喜怒无常、性别难定的东方不败和岳不群、洪安通。桃谷六仙的笑话最令人捧腹。最赚我热泪的兄弟情是武当七侠。感人肺腑的爱情很多，不列举。只是人们往往忘了丁典和凌霜华。我最讨厌的女子有三，草包郭芙、吱喳婆王语嫣、攻于心计的周芷若，全部枉费了好名字。集所有女性性格上的缺点于一身的夏青青，更让人白眼。阿珂、阿紫和小龙女我也不喜欢。程英、阿朱和郭襄就挺好。双儿太听话，没有个性。最有型的男士，杨逍、夏雪宜和黄药师吧。英俊潇洒、文武双全，又有点腼腆的张翠山当然也是实力偶像派。慕容复小气傲慢、杨过性格太激，都难以相处（林平之更糟）。张无忌武功高强，医术了得，性格好相与，是“好朋友”的最佳人选。红花会的当家们个个英豪，得人喜爱敬佩，却得服侍那莫名其妙的陈家洛！郭靖和黄蓉，永远的神仙眷属。

记得南京大学硕士班入学口试时，苗怀民教授问我，假如要你推荐一部金庸的作品给没看过金庸武侠小说的朋友，你推荐那一部？我不假思索地说：“《笑傲江湖》。”他好像不太赞同：“为什么不是《射雕英雄传》？”我也赞成很多人说的，《射雕》是金庸武侠小说的入门书。但我的原因就是我当时告诉老师的：“因为我最最爱令狐冲，最最喜欢任盈盈！”

5-5-2004，星洲日报《蓝色岛屿》专栏

你相信吗？

前阵子，跟父母亲的金马伦好友邓长权、长辉、长富兄弟们隔了几年后又见面。酒酣扯谈之际，长辉叔叔说，几年前，他曾“生蛇”（一种皮肤病），一老者见他每天被病魔折腾，便介绍他到一位老土医那里，让她用土方治疗。

其实每个民族都有自己的土方，这其实也可算是人类和大自然又一巧妙结合。但作为一个现代人，听到“土方”这个词，总觉得好像时光倒流。

话说他和未婚妻驾着车在树林里越来越窄的羊肠小路走了好久，才见到了传说中的小屋。走进一看，屋里阴阴暗暗的，点着一盏土油灯。叫了两声，一个女子走出来，“不是小龙女，却是个好像灭绝师太般的老女人！”结果，这位灭绝师太点燃了艾草，一下又一下的狠狠灼他身上的“蛇”，每灼一下，他就痛得呻吟一声。“泪在眼眶打转！”弄了大半个时辰，搞了个满身伤疤以后，还嘱咐他百日之内不可近女色，不可喝酒吃肉，不可吃油腻食物……总之，所有人间美事都要戒除。真是可悲可泣。

疗程完毕，到餐厅点了一道素米粉汤，正为未来百日黯然神伤，突然，遇见一位朋友。一听见他的病，马上遥指东北方向，介绍他到一个对皮肤病颇有心得的西医那里。结果？打了一针，也不必戒口戒色，过了三两天就痊愈了。

于是问他：“那你不相信土方罗？”他马上又告诉我们另一个故事，原来当菜农的他们每天都得穿着塑胶制的靴子，脚掌终日不见天日，且还长期浸在泥水里，所以脚底很容易就会长一种类似香港脚的皮肤病，会溃烂、也会发出臭味。这个症状曾困扰他很久。直到一次有一位老菜农告诉他，其实有一个非常有效的土方，只是怕他不敢试找一只母牛，等它小便，然后赤脚在尿上用力擦，过十五分钟后把尿洗净，保证有效。这么可遇不可求的机会，竟然有天还给他遇上了！一次从菜园里驾着吉普车出来市区，他居然见到一只正在小便的母牛！结果他现在那擦过牛尿的脚板——信不信由你——真是比婴儿的皮肤还滑腻！

土方到底多有效？大概和其它事情一样，因人而异吧！

28-7-2004，星洲日报《蓝色岛屿》专栏

华茗餐室 文字／摄影：菲尔

在摩登和特色咖啡馆已成这个时代的流行产物时，传统咖啡店的立足点在哪里？

槟城亚依淡的华茗餐室，在约70年前由林奇森老先生创办，现已传到第三代。第二代的接手人，林祥荣，今年60多岁了，仍在店里工作。作为第三代的林升斌介绍说：“公公是福州闽侯人，从中国来就开咖啡店。据我所知，在70年代，槟城所有的咖啡店，有80%是福州人。”

对于传统咖啡店的经营者来说，摩登咖啡馆的出现，可否将它们喻为“机器和体温的对决”？

林祥荣腼腆，许多问题都让四儿子林升斌回答。“传统咖啡店卖的是手泡的咖啡，环境虽吵杂，却有一种烟火人间的温馨感。但是现代咖啡馆则是用咖啡机泡咖啡，环境也比较舒适。这不是一场对决，彼此的存在都有其重要性和独特性。”

林升斌继续解释：“两者的分别在于，手泡咖啡靠的是纯熟的手工。咖啡机则是一种机器，它更多是靠咖啡豆的品质，如果咖啡豆品质好，机器就能泡得出好咖啡，因为许多机器都是调节好的，任何人经过受训，便可泡得出一杯不错的咖啡。传统咖啡靠的是师傅的一双手。另外，我们店里泡的是咖啡豆磨成的咖啡粉，品质方面，从我公公的时代，就坚持要买槟城品质最好的咖啡粉。”

仔细端详咖啡店里泡咖啡的头手，就知道这是一门不容忽视的功夫。咖啡粉、牛奶、糖、热水温水的份量……都经过多年训练，一切纯手工。“我们全家人都会泡咖啡。我们5个兄弟姐妹从小在店里看公公和爸爸泡咖啡看到大，自然上手，不必教，也会泡。”

林祥荣表示：“如果自己要做一门生意，自己一定要有能力扛起责任。就如我们家庭里的每一个人都会泡咖啡。若不能够亲力亲为，万一员工突然请假，那就会乱了阵脚。”

这一门家族生意，泡咖啡的手艺和秘诀由公公传给爸爸、爸爸传给林升斌和他的兄弟姐妹。“我们始终坚持一个信念，一门生意，如果有心去做，一定不会倒。”

这种贯彻始终、永续经营的做法是老式生意人的勤恳和脚踏实地的习性，无论放在什么年代都是难能可贵的品质。

作为第三代，林升斌和其他兄弟姐妹平时都有自己的生意要打理，不过每个星期日他们一定会早起到咖啡店帮手。出身自传统咖啡店，对摩登咖啡馆，最基本的看法是：“第一，价钱贵。第二，两者完全不同。”传统咖啡店靠的是一双手来泡咖啡，这是一种传统文化，对我来说，它相对矜贵。因为传统咖啡是经过许多年的冲泡经验才能泡出一杯香醇的咖啡，所以是非常难得的一种手艺。”

泡咖啡的步骤是什么？首先，在过滤网里加入5-6咖啡杯分量的咖啡粉，加热水后分成大约20-25杯的分量。“泡咖啡没有什么秘诀，要好喝的话，就放多些咖啡粉，泡出来的咖啡肯定味道醇厚又香浓。如果要喝不太浓的咖啡，就在醇厚的咖啡里加些水，虽然薄了些，但是只要不偷工减料，味道还是一样香。不过有的人为了要省本钱，同样分量的咖啡粉重复使用，有时一天只换2、3次咖啡粉，那肯定会导致味道越来越薄，没有咖啡味，一定不好喝。” 把自己产品的品质和顾客的利益放在第一位，每一次换咖啡粉只泡一定分量的咖啡，难怪华茗餐室的咖啡总是那么有品质保证。

“咖啡粉的品质一定会影响咖啡的好坏，我们拿的是全槟城最好的咖啡粉，本钱高，我们不计较，最重要的是顾客满意。”

华茗餐室最出名和最受欢迎的饮料是淡奶咖啡冰。“淡奶咖啡靠的是公公留下的秘方，不能外传。这几十年来，我们都听公公的话，绝不偷工减料。顾客有七成都是冲着淡奶咖啡而来。”

如果到华茗餐室，也不要忘了尝尝他们的奶茶、美禄：“我们的茶粉来货也比较贵，做饮食生意最重要材料要充足。比如我们的美禄卖RM2.20，其实每一杯用了5汤匙的美禄粉。”

早在创办人林奇森的时代，他已经交代儿孙，做生意要有道德。“要让顾客满意也要让他们明白，我们给他们的都是最好的。”家训听起来简单，但要代代相传和遵循才是挑战。来到林祥荣的年代，仍然跟着林奇森的步伐：宁愿花钱买贵材料，也要照顾顾客的口感，以此为主。

林奇森在10年前左右才以91岁高龄去世。“他对待生意的态度很严谨，也曾在槟城福州会馆当过多年主席、还曾是槟城咖啡工会主席。”

每天早上5.30开门做生意，到中午1点关门休息，老客户很多：“就是那种每天都会准时来报道，不必问就知道他们要喝什么的顾客。”这也是吸引顾客的其中一大因素：人情味。

咖啡不请外劳来泡，目前林祥荣是店里的舵手，他在店里走动捧咖啡，为了要流汗、运动筋骨。咖啡则请了本地人的头手来泡。“我爸爸绝不让外劳动厨房。”林升斌如是说。

摩登咖啡馆是整个世界的潮流，传统咖啡店则是我们阿公时代的产物，两者能否同时生存？“咖啡馆不会影响我们的生意。尤其在槟城。众所周知，槟城出名的是街边小吃。我们本地人每天吃的、旅客来到要找的、政府宣传旅游所注重的，都是小吃。我们的咖啡店每天都有很多各种年龄层的顾客，而且因为旅游业的发达， 顾客流量可说有增无减。”

摩登咖啡馆和传统咖啡店之间，是否竞争对手？“两者根本不一样。作为传统咖啡店的东主，我们不担心咖啡馆的存在；再说，人们不可能每天这样花费——摩登咖啡馆的消费是传统咖啡店好几倍的价钱。”

有人认为摩登咖啡馆所呈现的咖啡，是一种艺术。华茗餐室负责人反而有另外一种想法：“我觉得传统靠的是手势，而不是机器，传统应该被称为艺术。哈哈哈。”

“如果你喜欢我们在咖啡上拉花，我们也可以做到。但是我认为咖啡是要喝原味，而不是喝花俏。”

时代的转变，把很多外国流行的因素带来我们身边，摩登咖啡馆也一样。“一开始，摩登咖啡馆对我们大家都是新鲜事物。现在大家的新鲜感一过，就知道咖啡还是要喝原味，传统咖啡店可说已通过考验了。”

著名指挥大师洛林·马泽尔去世

　　指挥大剧院管弦乐团排练《无词指环》。

　　晨报讯（首席记者 李澄）前纽约爱乐的艺术总监、著名指挥大师洛林·马泽尔由于肺炎并发症于2014年7月13日在美国去世，享年84岁。

　　马泽尔出生于法国，幼年时迁居美国。5岁开始学习小提琴与钢琴。8岁时就以天才少年的身份登台指挥了舒伯特的第八“未完成”交响曲，9岁时在好莱坞指挥了洛杉矶爱乐乐团的演奏。11岁时又曾指挥了托斯卡尼尼的NBC交响乐团和纽约爱乐乐团的演出。他一生指挥了150多个交响乐团的5000多场歌剧和音乐会。

　　马泽尔的指挥不仅激情四射，而且也具有深刻的哲理，因此他是世界乐坛上最为看好的一位指挥家。马泽尔认为：指挥棒的技巧必须来自于音乐而不是附加在音乐之上的东西。马泽尔一生曾经担任过柏林德国剧院艺术总监(1965年至1971年)，克利夫兰管弦乐团音乐总监(1972年至1982年)。到2002年为止，他是巴伐利亚广播交响乐团的音乐总监，从2002年起，他开始担任纽约爱乐乐团音乐总监。

　　他在中国成为家喻户晓的人物也许是因为他连续执棒了1980年到1986年的七届维也纳新年音乐会。尽管中央电视台对音乐会的转播是从1987年开始，但1994年、1996年和1999年，马泽尔又三次指挥维也纳新年音乐会，他的身影经常出现在当时的电视屏幕上。许多老乐迷仍记得1996年的维也纳新年音乐会上，马泽尔用十几种语言向世界各地的听众问候新年好，其中特别将中文放到了大轴位置上。第二天，《人民日报》在头版发表社论，对汉语第一次在新年的维也纳金色大厅回响感到骄傲和欣慰，认为这是中国国力增强的证明。

　　■好友缅怀

　　郎朗：听到消息我哭了好长时间

　　昨天下午，记者接到郎朗的电话，他正在巴西观看足球世界杯。没有了平日爽朗的声音，郎朗边说边带着哽噎，“我是在世界杯决赛的下半场时得到大师去世的消息的，开始是身边的人在议论还不太相信，很快就收到慕尼黑乐队里的朋友的短信，我一下子就傻了，脑子断片儿了，我真的受不了。要知道，我跟马大师的关系非常不一般，2002年他刚接任纽约爱乐乐团总监，就大胆在9月开幕的新乐季的第一周，用我这个初出茅庐的年轻人跟他们合作拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲，并且随后就开始了包括北京国际音乐节在内的国际巡演。那场在纽约的音乐会巴伦波伊姆来听了现场，并且把我收做了学生，可以说是我的伯乐。再透露一个故事，我虽然是2001年被费城交响乐团第一次带回国演出，但那是因为双簧管独奏家生病，才有了我在最后一分钟被确定作为钢琴独奏随团巡演的机会，而我跟纽约爱乐2002年回国演出的日程是在2001年费城的计划之前就确定了的。”

　　郎朗说在自己初出茅庐最需要有人提携的时候，“正是马泽尔、巴伦波伊姆、祖宾·梅塔几位大师改变了我的人生轨迹，而马泽尔大师更是第一人！”郎朗说，虽然不久前马泽尔摔了一跤，“但我总觉得他的身体没问题！他一直都身体很好，他父亲活了一百多岁，他们家族是有长寿基因的。”

　　对马泽尔大师的突然离世，郎朗总是心绪难平，“他是一个奇才！他的智慧令人敬仰，他做什么事情都是那么杰出，他还是哲学、数学的奇才，他的智商、情商都非常奇特。我记得第一次跟他合作，就发现他排练协奏曲不看谱不说，还可以随时告诉我从哪个小节开始。时至今日，我见过那么多的大指挥家，他是唯一一个可以做到这样的。他的指挥技术和手势的精炼，也是太特殊了！”郎朗表示要赶紧跟经纪公司讨论一下，一定要有一个方式来纪念一下恩师。

　　■记者手记

　　大师之绝响

　　尽管1988年马泽尔就率团来过北京，但是我对他的第一印象却是一张1988年维也纳新年音乐会的黑胶唱片，那曾经是我每天必听的唱片。但真正见到马泽尔真人，已经是2002年他率领纽约爱乐乐团参加北京国际音乐节了，那一次，他让郎朗在中国大放光彩，从此成为中国最耀眼的钢琴明星。还记得那个时候看马大师，头顶是有光环在闪耀的，觉得音乐会上，他就像是个魔法师可以呼风唤雨，抬手就有，神奇毕现！

　　大剧院开张以后，马大师几乎年年都会来多次，神的光环渐渐隐在了他鲜活的人的身后，倒是对他如此高寿、还频频率领各种世界名团造访北京的精神矍铄而钦佩不已，尤其是站在歌剧乐池里，一下子就是三个多小时，不仅要指挥乐队，还要眼睛盯着台上的角儿们的嘴，想着他们的气口，真的厉害！

　　最后一次近距离见马大师，是去年5月初前来指挥大剧院管弦乐团演奏《无词指环》。他一路风尘仆仆赶到北京，没有机会休息片刻就在大剧院的西餐厅接受记者的采访。坐在椅子上面对着还没到齐的记者，马大师顾不上雅观，就仰头大睡，样子特别可爱！（见左图）而在接下来的回答提问时，他也是手持话筒闭着眼睛说的。这在我多年的采访中也是头一次遇到。

　　任小龙：我们还在讨论明年指挥的曲目呢

　　“听到这个消息实在太突然了！我们今年1月份还在一起商量明年10月他指挥大剧院管弦乐团的曲目呢，没想到，去年他指挥大剧院管弦乐团演奏并且录音他自己改编的《无词指环》音乐会，竟成了他在大剧院的绝响。”大剧院演出部副部长、大剧院管弦乐团负责人任小龙认为，“马泽尔大师是大剧院开张以来，合作次数最多，相互了解最深，最好的朋友之一。他在大剧院一共指挥了21场音乐会和歌剧演出，而且他带来的都是像慕尼黑爱乐、纽约爱乐、芝加哥交响这样的世界名团。本来他应该率领波士顿交响乐团在今年5月来国家大剧院的，但在出发之前他摔了一跤，改由迪图瓦接替。但我听说恢复得不错，他随后取消了一年的演出计划，并决定在明年四五月间复出，所以，我们还专门商讨了指挥大剧院管弦乐团两场共四首勃拉姆斯交响曲的计划，现在都不可能了！”任小龙觉得值得庆幸的是，马泽尔在大剧院的21场演出，有世界名团和大剧院管弦乐团，还有《茶花女》、《塞维利亚的理发师》这样的歌剧经典，而《无词指环》的录音更成为了他指挥中国乐团留下的唯一录音。

　　马泽尔最后一次来大剧院其实是一次即兴之旅，“今年1月，正在日本度假的马泽尔突然心血来潮决定来北京看大剧院的《塞维利亚的理发师》，他想看看中国演员的表现，好带到他美国的卡斯尔顿音乐节上演出。他在开演前40分钟来到大剧院，我们只闲聊，不谈工作。马泽尔还说到，这个世界变化真快！我现在也学会玩儿自拍发到脸书了！”任小龙还透露了一个小故事，马泽尔在准备离开北京时，在机场摔了一跤，碰了头，为此又在北京的医院住了三天，“他告诉我，不用去看望，他要利用这几天好好写他的音乐作品。”

晨报首席记者 李澄 文并摄

（摘自：http://bj.people.com.cn/n/2014/0715/c82846-21669815.html）