在画里看见自己的梦：画家黄殖鸣——朵拉

一些自学的艺术创作者，画法未曾经过学院和美学的训练，按照自己周遭的生活环境或积累的工作经验，绘画出富有个人独特风貌的作品，被称为素人画家。乍一看黄殖鸣1996年的 wonderful world系列作品（h1和h3）：色彩肆意绚烂，意象朴素温存，仿佛浅显易懂。那些像星星一样的椰树，像蝴蝶一样的花朵，站立或飞翔的小鸟，都有洋娃娃一般天真无邪的大眼睛，掉在地上的星星变成鲜花，挂在空中的花儿幻化为星星，群鱼自由自在游荡，绕着欢乐的MERRY GO ROUND圈圈，七彩缤纷的花树，以舞蹈的步伐、音乐的旋律在往上生长。黄殖鸣这一批繁丽作品，画面丰富多姿，鲜艳夺目，深具素人画家的风格特色。

如此流光溢彩的wonderful world，仿佛日日是节日，前头的辛苦耕耘已经过去，画面里流露出生活中的丰盛和享乐，是平常日子在期待的幸福美好。这样单纯明快，鲜亮明丽，装饰意味浓郁，但却不存在着普通装饰画的匠气，画里头有画家黄殖鸣的敏感、纤细和羞涩。性格越是低调，害羞的人，作品往往相对地加入艺术家大量的想像，还有画家心中饱满的热情。

带素人画家风格的黄殖鸣并非素人画家，1996年的wonderful world系列，是他在马来西亚艺术学院的毕业作品。经过学院训练而不改初衷，天真烂漫和赤子之心贯穿了他的H系列作品，“那个时候，我住在学院附近，那儿还保有大自然的美景，树、花、小鸟就在我身边。”他画里的景物正是他周遭的环境。“我把环境里最简单的景物，表现在我的画里。”从北马纯朴的小镇太平，来到繁华都会吉隆坡求学，他积极地吸收学院的知识，生活的常识。他感觉“每天都很灿烂，遇到的老师同学，人人都很好。”他把落入眼中心里的美丽，非常自然地描绘在他的图画里。

从不讳言，环境给他的艺术创作极其强烈的影响。2004年的C系列作品，同样是大自然和居住环境的交叠组合，毕业后曾到外国工作，回来居于郊区埋头创作，不断地实验和实践，技巧转变，“方向仍然一样。”从黄殖鸣的dejavu no.1（ c2）看见，以绿色花树作为图画底层，灰蓝灰紫的叶片将线描的猫、洗衣桶、信箱、栏杆、铁花门、花盆里的花等等非常质朴的平凡生活物品以轻快的节奏层叠着，增添了优美的旋律。既充满层次感却又给予人平面感的画面，延续在画家的作品中。2005年粉红色的80’(c 1)，底部是黄蓝白的小花，嫰绿色的小叶片，再以粉红的线画出单车、花盆和花、铁花、铁门还有铁丝网，画家以局部的描绘让人见到他生活的全面。

这时开始有人注意到画家的平面画法。画家坦诚相告“在年轻时曾遇车祸，不幸伤害到眼睛。”视觉受损是他自卑和躲在艺术创作背后的原因，后来他逐渐变得乐观积极地接受“上天的恩赐。”画家的视角成为作品的内容，他说自己“只画我看见的。”这就解释了他呈献的艺术作品为何如此平面化，又具丰富的层次感。

2007年他获得一个邀请到槟城浮罗山背的mali home当半年的驻地画家。“一个人烟稀少的山上，非常适合思考和创作的地方。”

孤独在山上的阅读和思考，并与来访的主人以及其他画家交流讨论，与此同时，画家也回顾了自己之前的所有作品，前进创新固然需要，反刍与消化也是创作的重要部分。“我终于看到我的方向。”黄殖鸣和英国湖畔诗人华兹华斯一样，在田园中找到安慰、归宿和理想，不断地完善自己。2007年的MERRY GO ROUND（x2），三幅连画，不同色调的波点为底，以紫红色的线条画儿童时期乘搭过的旋转木马，三幅不同高度的木马，音乐旋律在画面流转，除了图画还有画家的文字记载：“短暂旅程的美好，消失在眨眼间”。奔跑在彩色波点前的木马，被艺术之绳索串绑，画家是否用这三幅连画，暗喻山上的独处时光？

在山上，专心阅读艺术书籍，尤其受到文艺复兴时期的图画作品的吸引，认真去理解古画背后的故事，历史以及传说。“当我发现我的作品不只是描述环境，而还有更多我生活的体验和生命的体悟时，”画家对自己创作的信心和意志更加坚强。

维持生活并不容易，画家仍然坚持求变求新，且不停止创作。每一系列作品出来之后，便觉不足，继续向前迈步，2009年开始艺术硕士的研究，获得硕士学位是另一个新的开始。

THE URBAN ABYSS《城市深渊》系列作品都是大制作，在2013年展出的时候，观众被画家的磅礴大气折服了。他选择用纤维板来作多层次的表现法“先挖了线条，让一层反映在另外一层，搁在一旁，一年后拿出来看，感觉到还有话要说，继续创作，”怀着极大的耐心，慢慢地让时间缓缓在塑造他的作品。“最后一层，有剪纸一样的东西。”画家和作家一样，创作者有故事，写了出来，让读者去发掘故事里的深刻内涵。

“之前我的作品都是我对内心的观照，现在则是我在极目观看外面的世界。”不断地阅读古画的结果是“我在作画时，那些文艺复兴时期作品的人物造型一直跑出来，比如卡拉瓦乔画中那些人物的故事，画的故事，跟我国的环境很相似，我借用在我的作品上。”对他来说“示威固然是一种反抗的方式”，但是“画家可用自己的方法来表达对社会的关心。”

这一系列之中，最花时间的THE PEARL DOLLS，“看起来最简单，却是在表现我自己。”开始时他作了一些线条，看起来像书法。“我是华人，读华校，但中文不好。”他自责“我是华人为何中文这么烂？平常生活跟着华人的传统文化过日子，但我知道的却仅只是局部。”他用了一个非常准确的字眼“我是碎片的。”他回想起“读书时候，有人质疑，这些作品到底是属于东方或是西方？”生长在马来西亚，既是东方的，也是西方的，因此他的艺术创作便在东方和西方之中寻找融和。

“图画应该反映时代，并且让人思考作品背后的更多层次和内涵。”这一份对自己创作的严苛要求，画家黄殖鸣说“刺激我向前行去。”

阿尔丰斯·穆夏

阿尔丰斯·穆夏（Alfons Maria Mucha，1860年7月24日－1939年7月14日），是一位捷克籍的画家与装饰品艺术家。生于捷克南部的莫拉维亚，是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家。

（网络图片。《春天》）

（网络图片）

穆夏的绘画，在富有华丽装饰美的甜俗优雅的表象里，蕴藏着升华人性的精神旨归。他的作品有很强的标志性，一生创作了大量的画、海报、广告和书的插画，同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。他的新艺术美女海报绘画，在20世纪初期即闻名欧美，穆夏晚期的作品，无论油画、粉彩、素描，更是自由奔放，造型优美精致，引人入胜。因战祸频繁，穆夏成为浪迹各地的波西米亚艺术家。晚年，在爱国心的驱使下他回归祖国，并完成“斯拉夫史诗”系列20幅联作，1939年7月14日，他因肺炎在布拉格去世，葬在Vysehrad公墓。

（网络图片。《冬天》）

（http://www.baike.com/wiki/阿尔丰斯·穆夏）

《胡桃夹子》- - Q JUAN

我对芭蕾舞的认识非常肤浅，今晚我被带到市中心的 Michael& Susan Dell Hall 观赏《胡桃夹子》 The Nutcracker 芭蕾舞剧。这是我第一次观赏芭蕾舞剧，听说剧票很抢手。这所可以容纳2,442 人的大堂今晚座无虚席，原本担心会被闷着的我也因此有了期待的心情。


原来芭蕾舞剧《胡桃夹子》(1892) 是柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-kovsky）的著名作品之一。此剧是原作是德国名作家霍夫曼（E.T.A. Hoffmann）的童话《胡桃夹子和老鼠王》。柴科夫斯基根据亚历山大·仲马（Alexandre Dumas）改编的版本加谱了芭蕾舞音乐，赋予《胡桃夹子》新的生命力，在舞台上成功吸引千千万万的观众。《胡桃夹子》的场面华丽壮观、表演诙谐有趣，组曲深受大众喜爱，使它成为世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，以致在上舞台常演不衰。

《胡桃夹子》这部音乐童话的芭蕾舞剧一共分成两幕，故事内容大概是讲述了一个叫克拉拉的小女孩的梦中漫游奇境的故事。故事从一个圣诞晚会开始，在圣诞晚会里克拉拉得到一个军官造型的胡桃夾子的圣诞礼物。当晚，她抱着胡桃夹子玩具在沙发上睡着了。突然一大群老鼠闯进客厅，四处乱窜，并攻击克拉拉。这时胡桃夹子活了过来，率领一群玩具兵对抗老鼠。但老鼠们很强大，眼见胡桃夹子的军队即将打败仗，克拉拉捡起一把剑，冲向老鼠王并给了它致命的一击，克拉拉救了胡桃夹子。这时奇迹出现，受伤的胡桃夹子突然康复了，并且变成了王子，把克拉拉带到糖果王国，安排了一系列的精彩的演出让克拉拉观赏。看完表演后，王子送克拉拉回家。故事的结束是第二天早上当克拉拉醒过来时，看着自己手里抱着胡桃夹子玩具，她发现自己做一个好梦。

带有童话色彩的芭蕾舞剧《胡桃夹子》是圣诞节的传统节目，老少皆宜。今晚这一场芭蕾舞剧由奥斯丁芭蕾舞团 （ Austin Ballet） 演绎，奥斯丁交响乐队（Austin Symphony Orchestra）现场伴奏，让我大开眼界，大饱耳福。 台上的芭蕾舞蹈员优雅的舞姿，台下的乐队演奏美妙的音乐，两者配合得天衣无缝，如此精湛的演出让观众掌声不绝。


奥斯丁拥有许多高科技企业，然而她也拥有音乐文化的热情活力，充满独特的奥斯丁继续让我惊喜不断。

澳门东亚运动会体育馆——澳门蛋

（网络图片）

（网络图片）

澳门最大的室内体育馆——东亚运动会体育馆 （葡萄牙语：Nave Desportiva Dos Jogos Da Ásia Oriental De Macau），完成于2005年，被当地人昵称为“澳门蛋”。

这座位于路氹城莲花路的建筑物，耗资6亿4千多万澳门元（约新台币26亿元），总建筑面积13万9千9百多平方公尺，并被分为3个区——主场馆、副场馆和多功能馆，除了室内体育馆，它也包含综合剧院，展览中心和澳门国际会议中心，是澳门为举行第4届东亚运动会所兴建的体育馆。

澳门蛋位于氹仔和路环之间，人们从远处便会看到其椭圆形的穹顶，也就是这独特的设计，为它得来“澳门蛋”的称呼。

这座能够容纳1万多人的体育馆，其顶部有独特的透光建材，好让自然光线能够透入馆内，以便节省电源。另外，其空调采用渗透式系统，也就是空气从观众席座位的底部渗出。

主场馆内，有田径跑道和设备、液晶电子显示屏等等设施；副场馆则有澳门唯一符合国际标准的溜冰场。

澳门蛋从开幕以来，便以独特的外形和宏伟的气势成为澳门新的标志性建筑。

《春晓》－－孟浩然

春晓

作者：孟浩然；年代：唐

春眠不觉晓，

处处闻啼鸟。

夜来风雨声，

花落知多少。

http://yz.sssc.cn/item/view/402560

孟浩然《春晓》这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。

此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”（春天早晨）自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，现在庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢？联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入香甜的梦乡，把清晨清洗得更加明丽，并不可恨。但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因此一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。

这首诗之所以深受人们喜爱，除了语言明白晓畅、音调琅琅上口之外，还在于它贴近生活，情景交融，意味隽永。

（http://www.shicimingju.com/275.html）

贝多芬《春天奏鸣曲》

《春天奏鸣曲》是贝多芬第五小提琴奏鸣曲的别名，“春天”的名称，也并非是贝多芬自己所起，而是后人根据作品内容所赋予的。这部奏鸣曲属於贝多芬的早期创作，在风格上继承了海顿、莫札特同类作品的传统，乐曲充满了青春的朝气和乐观的情绪，音乐明快而恬美，轻松而活泼，犹如绚丽灿烂的春光，乐曲虽然是在描写大自然的春天，但更是借春天的情景记录了贝多芬青春时代对生活的感受。

《春天奏鸣曲》创作於1810年，作品编号OP.24. F大调，乐曲共有四个乐章： 

第一乐章，奏鸣曲式，快板。抒情流畅的第一主题，在钢琴分解和弦的伴奏中，显得温顺柔和，且生机勃勃。与之对比的第二主题在C大调上有力地奏出，具有青春焕发的朝气。展开部主要用转调的手法写成，在向其他几个调性的急剧转换中，使乐曲焕发出春意盎然的气氛，仿佛告诉人们“一年之计在於春”，春天犹如人们的青春时期，珍惜、把握这一时刻，生命才显得更有意义，这也是乐曲所表达的内涵所在。 

第二乐章为富於表情的极柔板。优美而悠扬的主题被钢琴徐缓奏出，然后小提琴反复这一主题，钢琴与小提琴时离时合，穿插行进，像一对恋人在亲切呢喃，尤其是音乐进行到中间部分，乐曲从bB大调突然转向bG大调陈述主题，取得无比温柔的抒情色彩。这个乐章只有一个主题，像首自由的变奏曲。钢琴与小提琴交织出让人浮想联翩的乐章，极富柔情，像是倾诉，也似感慨，又仿佛是一个少女的梦境，充满了浓浓春意，让人梦魂萦绕，微微自醉。 

第三乐章是轻快的诙谐曲，用复三部曲式写成。首先由钢琴奏出活泼跳跃的主题，小提琴重复，然后两件乐器又同时奏出。轻快、顿促的节奏充满活力，并散发出孩童般的天真。

 
第四乐章是回旋曲，主题欢快乐观，轻松流畅，在F大调上共出现四次，它决定了该乐章的基本情绪，中间还穿插著两个次要主题作为对比补充。两件乐器一张一弛，前呼后应，使乐曲散发出迷人的春光，令人心旷神怡。 

贝多芬的小提琴奏鸣曲，并非是小提琴为主，钢琴为辅，或钢琴只是起到伴奏的作用，而是二件乐器同等重要，不分主次，两者对乐曲的表现都是平分秋色，同样精彩，因此，两者的交织、融合都别有洞天，这也是贝多芬小提琴奏鸣曲的特色之一。

(http://wenda.tianya.cn/question/10b2842b5b7f5a2f)