窗外的启明星，是在天亮前后东方地平线上一颗特别明亮的早上的星星，这颗星在黄昏时分又出现一次，于夕阳余晖中再度展现它格外明亮的光芒，黄昏星另名长庚星。后来人们才知道，所谓的启明星、黄昏星或长庚星，其实都是同一颗金星。
喜欢每一天被早晨的金星恬静地叫我起床。星子没有声音，可是亮光比声音还更刺眼。在附近的回教堂通过播音器开始传出晨祷的唱颂声穿过半明半暗的清晨时，楼下的花园里，通常只有我一人在健行，一边快步疾走一边牵挂着马上就要消逝的星星。每一天，被启明星的亮光唤醒，在花园晨运时，抬头寻觅空中的星子，看起来明明没有星星的天空，经过仔细搜寻时，一颗一颗缓缓显现，犹如朵朵鲜花在徐徐绽放，纵然看得见，摸不着，却带来恍惚的心动。可惜一旦朝阳从房子对面的海那边猛跃上空，天在顷刻间即大亮，灼灼的星星瞬息消失，因为这份猝不及防，每走一圈便昂头眺望天空一次，老惦记那些凋蔽的星花，究竟都落到那儿去了？
夜晚的星星让人想起梵谷，那粗拙的破碎短线，粗犷的扭曲长线，焦躁不安的骚动线条里洒泼着激情奔放，浓郁得不可逼视，响亮得仿佛发出尖锐声音来的强烈颜色，蓝和蓝紫色、深绿和棕褐色，闪耀发亮的深橙橘黄组成节奏颤动的星月夜，叫人一看就铭刻于心，永不忘记，益发难忘的还有当年到英国去参加女儿的大学毕业典礼之前，先到欧洲去看印象派的真迹，在巴黎的奥赛美术馆，听说原作收藏在纽约现代艺术博物馆，对着买来的画册，照样陷入荷兰人文生·梵谷动人心魄的迷幻意象世界里，也许人们没能了解画家的痛苦和悲伤，但从画里反映出来的紧张焦虑和战栗挣扎叫人无法不震憾，带一份凄楚的苍凉，对感觉过于敏锐的画家沉溺于始终无法解脱的困惑和混乱生出无限的同情。
清晨的星光却是属于米罗的。出生在西班牙巴塞罗纳的米罗，家里本不赞成他学画，为了维持生计，他不得已去念商业管理和会计，体弱多病的绘画爱好者在成为商行职员后却抑郁不乐，工作压力再加上精神压抑，米罗患了重病，复原后家人终于同意让他进入美术学校。当时谁也不晓得，幻想力无比丰富的他，未来的绘画题材选择了“女人、小鸟和星星”，他擅长将具象事物转化为抽象符号。图案柔和，笔触轻快，喜欢描绘神秘之夜的小鸟，黑夜中的女人，令人遐思的灿烂夜空，加上鲜艳瑰丽的夺目色彩，人们就把这位“将儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”称为“星星王子”。
超现实主义的“星星王子”在1919年首次到名家巨匠和艺术珍品荟萃的世界艺术之都巴黎，兴奋昂扬的心情并不能改变他和许多名画家在初始进入艺术圈时遭遇到的同样命运。走在巴黎的街头，一个毫无名气，无人认识的年轻穷画家，图画卖不出去，几乎天天挨饿，要走进巴黎的画坛还需要更多的时间和更遥远的长路。2年后他成功主办了首次个展，可结束并不算圆满，因为一幅画也没卖出。但是，充满自信的米罗并无气馁，他说“个展虽然没有引起太多的反响，但那些少数鼓励我的人，却让我怀抱了更大的希望，我相信我一定会成功。”
米罗口中“那些少数鼓励我的人”，其中一个是米罗的同乡毕加索。当时已经跨过“玫瑰时期”（《拿烟斗的男孩》），开始“立体主义”（《亚威侬少女》）并逐渐迈入“古典时期”（《奥尔加的肖像》）的毕加索，买下米罗的自画像，一直珍藏着，他还介绍米罗认识许多在巴黎的艺术家。另一个是以记者身份旅居巴黎的美国作家海明威，画家和作家时常去同一个拳击馆练习拳击，结为好友后，为表达惺惺相惜之情，当时生活也不好过的海明威，凑足5000法郎买下米罗早期的重要作品《农场》，这幅油画现在收藏在美国华盛顿国立美术馆。
美国人在米罗个展过后10年，才看见米罗。对于艺术家，十年并不算是一条长远的路，米罗的作品后来定期在纽约等城市展出，成为超现实主义的领头军。他以自然的艺术语言，隐喻的表现手法，超越时空的方式与观众交流，给美国前卫艺术界带来极大的冲击和影响。
二十世纪西班牙三大齐名的艺术家是达利、毕加索和米罗，达利和毕加索的作品却没有米罗的绚艳多彩与纯朴天真的诗情画意。不过，和毕加索是好朋友的米罗，却对大师毕加索推崇备至，他曾经说过“谈论现代艺术而不提毕加索，就好象参加语言考试而不带字典。”“一部艺术史的伟大概括”也是他对毕加索的赞赏。
今天仍然看见许多艺术家，想要出头的时候就双脚出力踩踏在别的艺术家头上跨越过去，赞赏他人的作品更是不可能的事。平时沉默寡言，打扮得像乡下人的米罗，宽阔胸怀是他成为伟大艺术家的主要因素，有人形容米罗的作品是“以星空作画，用色彩写诗”。每当遇见星空，用细细的线把点点的星串连在一起的米罗，他那双不受俗世尘埃污染，天真无邪的美好眼睛仿佛也在天空中璀璨地炽烈闪烁。
一回读到陈义芝的《宵禁九行》“十万个门关着，无妨/只要有一户开着/十万个窗关着，无妨/ 只要有一扇开着/十万个人都陌生又何妨/只要有一人熟识，就像/十万盏灯都灭掉/这世上仍有你/独自在我心头亮着”。读诗往往不足以进入诗情，一定要用念，要念出声音来，念着念着，清晨那颗叫醒我的启明星又再出现。只要这一颗星，每天黎明前，发出宁静的亮光，唤我起来，纵然天空中千万盏星光皆隐失，无妨，只要一颗星，便足以让全世界都浑圆饱满地亮了起来。
夜晚的星星让人想起梵谷，那粗拙的破碎短线，粗犷的扭曲长线，焦躁不安的骚动线条里洒泼着激情奔放，浓郁得不可逼视，响亮得仿佛发出尖锐声音来的强烈颜色，蓝和蓝紫色、深绿和棕褐色，闪耀发亮的深橙橘黄组成节奏颤动的星月夜，叫人一看就铭刻于心，永不忘记，益发难忘的还有当年到英国去参加女儿的大学毕业典礼之前，先到欧洲去看印象派的真迹，在巴黎的奥赛美术馆，听说原作收藏在纽约现代艺术博物馆，对着买来的画册，照样陷入荷兰人文生·梵谷动人心魄的迷幻意象世界里，也许人们没能了解画家的痛苦和悲伤，但从画里反映出来的紧张焦虑和战栗挣扎叫人无法不震憾，带一份凄楚的苍凉，对感觉过于敏锐的画家沉溺于始终无法解脱的困惑和混乱生出无限的同情。
清晨的星光却是属于米罗的。出生在西班牙巴塞罗纳的米罗，家里本不赞成他学画，为了维持生计，他不得已去念商业管理和会计，体弱多病的绘画爱好者在成为商行职员后却抑郁不乐，工作压力再加上精神压抑，米罗患了重病，复原后家人终于同意让他进入美术学校。当时谁也不晓得，幻想力无比丰富的他，未来的绘画题材选择了“女人、小鸟和星星”，他擅长将具象事物转化为抽象符号。图案柔和，笔触轻快，喜欢描绘神秘之夜的小鸟，黑夜中的女人，令人遐思的灿烂夜空，加上鲜艳瑰丽的夺目色彩，人们就把这位“将儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”称为“星星王子”。
超现实主义的“星星王子”在1919年首次到名家巨匠和艺术珍品荟萃的世界艺术之都巴黎，兴奋昂扬的心情并不能改变他和许多名画家在初始进入艺术圈时遭遇到的同样命运。走在巴黎的街头，一个毫无名气，无人认识的年轻穷画家，图画卖不出去，几乎天天挨饿，要走进巴黎的画坛还需要更多的时间和更遥远的长路。2年后他成功主办了首次个展，可结束并不算圆满，因为一幅画也没卖出。但是，充满自信的米罗并无气馁，他说“个展虽然没有引起太多的反响，但那些少数鼓励我的人，却让我怀抱了更大的希望，我相信我一定会成功。”
米罗口中“那些少数鼓励我的人”，其中一个是米罗的同乡毕加索。当时已经跨过“玫瑰时期”（《拿烟斗的男孩》），开始“立体主义”（《亚威侬少女》）并逐渐迈入“古典时期”（《奥尔加的肖像》）的毕加索，买下米罗的自画像，一直珍藏着，他还介绍米罗认识许多在巴黎的艺术家。另一个是以记者身份旅居巴黎的美国作家海明威，画家和作家时常去同一个拳击馆练习拳击，结为好友后，为表达惺惺相惜之情，当时生活也不好过的海明威，凑足5000法郎买下米罗早期的重要作品《农场》，这幅油画现在收藏在美国华盛顿国立美术馆。
美国人在米罗个展过后10年，才看见米罗。对于艺术家，十年并不算是一条长远的路，米罗的作品后来定期在纽约等城市展出，成为超现实主义的领头军。他以自然的艺术语言，隐喻的表现手法，超越时空的方式与观众交流，给美国前卫艺术界带来极大的冲击和影响。
二十世纪西班牙三大齐名的艺术家是达利、毕加索和米罗，达利和毕加索的作品却没有米罗的绚艳多彩与纯朴天真的诗情画意。不过，和毕加索是好朋友的米罗，却对大师毕加索推崇备至，他曾经说过“谈论现代艺术而不提毕加索，就好象参加语言考试而不带字典。”“一部艺术史的伟大概括”也是他对毕加索的赞赏。
今天仍然看见许多艺术家，想要出头的时候就双脚出力踩踏在别的艺术家头上跨越过去，赞赏他人的作品更是不可能的事。平时沉默寡言，打扮得像乡下人的米罗，宽阔胸怀是他成为伟大艺术家的主要因素，有人形容米罗的作品是“以星空作画，用色彩写诗”。每当遇见星空，用细细的线把点点的星串连在一起的米罗，他那双不受俗世尘埃污染，天真无邪的美好眼睛仿佛也在天空中璀璨地炽烈闪烁。
一回读到陈义芝的《宵禁九行》“十万个门关着，无妨/只要有一户开着/十万个窗关着，无妨/ 只要有一扇开着/十万个人都陌生又何妨/只要有一人熟识，就像/十万盏灯都灭掉/这世上仍有你/独自在我心头亮着”。读诗往往不足以进入诗情，一定要用念，要念出声音来，念着念着，清晨那颗叫醒我的启明星又再出现。只要这一颗星，每天黎明前，发出宁静的亮光，唤我起来，纵然天空中千万盏星光皆隐失，无妨，只要一颗星，便足以让全世界都浑圆饱满地亮了起来。
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