《主编的话》：让艺术给你幸福感

这些年来，一直有个心愿是编一本自己有兴趣的杂志，今天一不做二不休，动手。

在许多先进国，艺术是被呵护的一门，社会发达之后，人们 往往开始向文化艺术靠拢，继而大力发展。遗憾的是，在我国，因为种种因素，无法深入推广艺术。

刚从广州旅游回来，此次致意要看不一样的广州。除了吃，很多人忽略了广州也是文化城。比如，它有世界级的广州歌剧院，其标语为“交一天时光给艺术”。我很喜欢，也很赞成。人生来到一个阶段，如果缺乏艺术，将会多么空洞呢。也许有些人觉得艺术高不可攀。那不妨从最基本的开始。一旦开始亲近艺术这门轻资产，就算看不懂，也会让人有幸福感。

风花雪月，向来是自己喜欢的事情。喜欢艺术的人分成好几种，一种是好像我这样，不太喜欢跟多人合作，但又喜欢看人家创意的作品。所以，在这里你会看到一些我身边的朋友为我们写的文章，拍的照片、短片，等等。谢谢朋友们的支持。我们将尽量每一期都会把内容浓缩到一小时可以看完。对忙碌的现代人来说，给艺术一小时，提升一下自己，不算多。

 另外，是关于本部落格的名字。看到my blooming art，也许有人会误会这是跟园艺有关的部落格，也没错。在艺术的花园里，我们也想成为小小的园丁，为读者们播种。这一期的主题，定为“梦想”。美国第28届总统威尔逊先生有一句名言：“人生因梦想而伟大”。人生当有梦，梦想不一定很“大”，最重要的是，有了一个梦想并逐步完成它，成就自己的梦想，才是人生的意义。在各类型的艺术创作里，梦想对于艺术家意味着什么？谁又为自己实现了梦想？作这个部落格，就是我们一个小小的梦想的实现。很多人说，要懂得艺术，要等三世人。别等了，来吧，希望这里让你有一小时的幸福感。（菲尔）

《艺文活动平台》让梦想起飞——TOCCATA STUDIO点子计划

“点子计划就是一个让梦想起飞的平台”。TOCCATA STUDIO负责人陈鱼简表示。这家STUDIO位于八打灵SS2，由2位对音乐和艺术充满热忱的年轻人陈鱼简和黄楚原所创办，成立至今不到一年，则已经主办过许多享誉国内外的艺术家（包括音乐家、作家、舞台表演者等等）的发表会和表演会。

对于梦想，他们有自己的见解。“我国许多年轻的艺术家，缺乏一个发表的平台。我们希望这个空间能够为他们尽一点棉力，让他们发表自己的梦想，勇于创作。”陈鱼简毕业于英国MIDDLESEX大学音乐系，主修钢琴演奏。副修长笛，声乐。为了达到一个梦想，也为了让刚刚起步、对艺术有兴趣的朋友们获得鼓励和一些资助，他们开始了“点子计划”（CAKE PROJECT）。

这项计划赋予有创意的朋友们一个表现自己创意的机会。每2个月，TOCCATA STUDIO会主办一次本地艺术家的见面会。欢迎各界人士到来加入。届时，观众们入场需支付 15令吉，包括一杯咖啡或茶，和一块蛋糕。在享用茶点的当儿，将有数位艺术家或对任何形式的艺术有创意的朋友们发表自己的新计划。在场的观众们手中都持有一票。在参加者都把计划发表完毕之后，观众们可以自行决定将手中一票投给任何一位参加者。得票最高者可以获得当天的所有入场费以作为鼓励和小小地赞助其计划。

任何有意参与的朋友——无论您想成为发表者，或者只是纯粹支持本地艺术家而想到来交流，都可以联络TOCCATA  STUDIO : 电邮：etoccata@gmail.com 或面子书： https://www.facebook.com/pages/Toccata-Studio/298361310246079

《诗图双拼》玻璃 —— 菲尔

摄影：黄楚原

玻璃
文：菲尔

透明的玻璃
阻隔小孩羡慕的目光

爸妈的过度关心
有时也会是小孩成就梦想的
透明玻璃

** 小诗是一种即兴式的短诗，多以三五行为一首，表现刹那的情绪和感触，寄寓人生的哲理和思想，并执着于意境的追求，引起读者的联想，具有言简意赅的效果。1921~1925年之间五四运动后小诗曾盛行一时。小诗的形式从外国输入，是在日本短歌或俳句和泰戈尔《飞鸟集》影响下产生。（摘自百度百科）

** 黄楚原

作曲家、特雷鸣手、单车骑士。毕业于英国伦敦密德尔塞斯大学 , 主修作曲（现代古典音乐）。 作品“第一号弦乐四重奏”曾在伦敦获 Trelawn String Quartet 演奏。曾荣获第一届Yamaha 颁发亚洲奖学金于全职音乐系学生。自2006年十月起，为多部戏剧演出与舞蹈创作音乐和音效，其中包括 “安蒂岗妮”、“慈禧·诅咒·紫禁城”、“爱息”、“女幽”、“城失空想”、“击破”、“R 仔漂流记”、“九色鹿”、“失物待领”、“短打贝克特”等。曾受邀参与德国 Oberhausen 短片影展、日本亚洲现代剧场、香港丝绸之路艺术节、澳洲悉尼时装周、香港文化大使计划等多项艺术节。作品曾于英国、荷兰、法国、德国、意大利、加拿大、澳洲、日本、韩国、台湾、香港、新加坡、印尼及马来西亚演出。2008年获Cameronian Arts Awatds 提名最具潜能艺术家奖项。2009 及 2010 年分别再度提名 Cameronian Arts Awards 最佳音乐 （舞蹈组）。2009 年为短片所创作的原创音乐同时荣获法国 Clermont Ferrand 短片影展大奖，及斯洛伐克艺术电影节大奖。2010 年提名第一届雪兰莪青年奖最佳原创音乐。2011年荣获德国歌德学院奖学金。同年为英国 The Light Surgeons 创作的现场影院 Super Everything 担任音乐总监及电子乐器特雷鸣乐手。同一制作于 2012 年 11 月受邀至美国Houston Cinema Art Festival 演出，此制作也将于 2013 年 3月于英国巡回演出。原创音乐会 Space Age – A Journey Like Never Before 于 2010 年成功首演，以音乐带领观众共赴一场太空漫游。最新作品为流动交响乐团（Mobile Phone Orchestra)，观众运用手机为乐器，成为演奏的成员，将表演空间瞬间转变。流动交响乐团曾于 George Town Festival, Melaka Art and Performance Festival, Toccata Studio Earth Hour 演出。基于流动交响乐团概念，2012 年受邀代表参与英国 Bristol 举办的 The Playable City Sprint，成为五位受邀亚洲代表之一。同年 9 月黄楚原受邀至韩国 UNICEF 举办的 7^thGlobal RCE Conference 的开幕仪式演奏。现为马来西亚大学及新纪元学院讲师，并积极从事各类型原创音乐，迄今发行了 11 张原创 CD 。

《律动人生》梦想的旋律——memento mori

吕威锦来自马来西亚吉兰丹州，毕业于香港演艺学院。其独舞作品曾受邀到世界各地表演，包括韩国、新加坡、香港等等。他坚持梦想，不懈追求自己的人生挚爱：舞蹈。终于创出一番新天地。他为我们的读者带来《MEMENTO MORI》，这是他回国后初次创作的独舞作品。这2个字是拉丁文，意思是记得你将死亡。舞者用舞蹈表达自己在海外奋斗、漂泊所经历的心路历程，焦虑、孤单、等等皆有之。但就在最辛苦的时候，仍不放弃自己的理想。值得一看。

《本月风云人物》莫言的梦想————朵拉

左起：莫言、王安忆、朵拉、小黑、龙应台、阿盛、钟晓阳、朱天心。（摄于1991年）

2012年10月11日，莫言以大热姿态获得今年的诺贝尔文学奖。他在瑞典文学院对着200多名中外听众，发表的演讲是“讲故事的人”。内容提到母亲，饥饿和孤独。他曾在美国史坦福大学演讲，题目就是《饥饿与孤独是我创作的财富》。他的童年是贫穷的，没衣穿，没饭吃，手脚细瘦像木棍，“肚子大得像大水罐子，肚皮是透明的，可以看到里面的肠子在蠢蠢欲动。脖子细长，似乎挑不住我们沉重的头颅。”形容自己像饥饿的小狗，到处嗅来嗅去，树上的叶子吃光了吃树皮，啃树干。没东西吃了连煤也拿来吃。吃煤时口腔里的感觉，他至今还牢记在心！莫言说：“饥饿使我成为一个对生命的体验特别深刻的作家。因为吃我曾经丧失过自尊，因为吃我曾经被人像狗一样地凌辱，因为吃我才发愤走上了创作之路”。有一次，他听人说，当了作家，每天可以吃三顿饺子，而且还是肥肉馅的，咬一口，油就唧唧地往外冒……。莫言承认自己开始创作，动机很低俗，原动力就是对于美食的渴望。梦想每天三餐吃饺子，莫言今天变成大作家。2001年12月14日他写了自己在巴黎法国国家图书馆的演讲稿《小说的气味》，提到感觉对于作家的重要。写小说时应该调动自己全部的感觉器官，味觉、视觉、听觉和触觉。

“让我们把记忆中所有的气味调动起来，循着气味去寻找我们过去的生活、去找我们的爱情、我们的痛苦、我们的欢乐、我们的寂寞、我们的少年、我们的母亲……我们的一切，就像普鲁斯特借助了一块玛德莱娜小甜饼回到了过去。”在莫言的小说里，我们嗅到了饥饿的气味、梦想的气味，以及得奖的气味。

（资料源自《香港文学》2012年11月号第335期月刊）

《沿途有情》：双眼若是有情，沿途皆是风景——菲尔

沿途有情（摄影：菲尔）

为了梦想而暂时放弃现有的工作、日夜相同的日程表，不顾一切去旅游，这是很多人想做却因现实问题不能去做的事情。

要旅行，自然希望能够看到不一样的世界，开拓视野。世界许多网站、杂志，每年都会选出十大最佳旅游景点、十大必去景点，等等，让人看了心痒痒，脚痒痒，恨不得马上就在什么海边晒太阳、或者在什么山顶眺望远方、在什么葡萄园品酒~

去旅游，需要一笔旅费，虽说丰俭由人，但毕竟也是一次要拿出一笔钱，对于一般有家庭有负担的人来说，更是只能梦和想，不能随便行事。因此，许多人都会在去与不去之间徘徊。老友U跟我说过一句话：“上帝给我们一张票来这个世界，当然要尽量看看。”

金钱和/或时间上有能力的人， 可以去得远一点；若不，在本地旅游也是小小梦想的实现。为何不呢？到每个不同的地方，总是会有不同的体验。梦想不分大小，重要的是不要好高骛远，才能体会实现梦想的快乐。

我还记得，考完SPM之后，父母亲为我们策划了一个至今跑过不少国家之后仍然难忘的国内旅行：驾车环游马来半岛。对当时的我们来说，有机会整家人一起走出当时居住的小镇，到马来半岛的土地上上远至当时从未去过的柔佛、吉兰丹、登嘉楼等地方去“采风”，又何尝不是旅游梦想的实现？当时路途上发生的趣事和见过的友人，至今我们仍然津津乐道，因为对当时的我们来说，这是多么难得的经验。


双眼若是有情，沿途皆是风景 。

《色彩写绘》坚持的梦想 --克林姆GUSTAV KLIMT 1862--1918——朵拉

克林姆最为著名的作品《吻》，一对恋人在鲜花盛开的草地上热烈地拥抱接吻，以油画颜料为基础之外，并大量采用金粉和银箔，使画面产生一种金银闪烁的装饰性效果。如果我们知道出生在奥地利维也纳的克林姆，父亲是金银和铜版雕嵌工艺师，就不难理解为何他会在油画颜料之外再加上金粉银箔。他的作品以丰富的想象，饱满的色彩受到欢迎。他更是少数学习中国书法、绘画、金石、篆刻，并为自己刻印章的外国画家。

1894年他为维也纳大学作3幅大型壁画《法律》《哲学》《医学》时，被87位教授联名指责作品“下流”、“低级”、“色情”，并称他为“梅毒的寓言画家”。备受争议的打击让他退掉订金，辞掉制作的任务，然而他始终不断在古典与现代之间寻求融和与突破，6年后，他带着这壁画的创作稿参加巴黎博览会，受到推崇和赞扬，奠定了他的名声和地位，坚持的梦想有了美好的收获。

《吻》中的男女，陶醉沉浸在浪漫和幸福之中，华丽的金粉和辉煌的银箔展示出热烈和激情的效果，强烈的色彩对比和扭曲变形的人物，叫奥地利画家阿道夫·席勒写下了这样的评价：“克林姆《吻》里的爱情是苦涩的，而非幸福，是伤感的，而非热烈。从爱情的不可得，转而到对性的肯定，又再去重新拿着那种肯定去弥补爱情。生命的不可知，转而便只单纯地用物质来窥视生命或者以死亡来赞美生命，再到将生命顶礼膜拜。可以说这就是克林姆最典型的画风。”

你又是如何看待克林姆和他的《吻》呢？

** 朵拉

出生于槟城，专业作家、画家。祖籍福建惠安。在中国、台湾、新加坡、马来西亚出版个人集共36本。曾受邀为大马多家报纸杂志及美国纽约《世界日报》、台湾《人间福报》、昆明《春城晚报》撰写副刊专栏。曾任大马棕榈出版社社长、《蕉风》文学双月刊执行编辑 （1991至1997）、《清流》文学双月刊执行编辑。曾获读者票选为国内十大最受欢迎作家之一。文学作品译成日文，马来文等。小说《行人道上的镜子和鸟》被译成日文，并在英国拍成电影短片，于日本首映。多篇小说被改为广播剧在大马及新加坡电台播出。散文及小说作品被收入中国多家大学、美国加州柏克莱大学分校、新加坡、香港、马来西亚等大学及中学教材。台湾世新电台自2009年10月开始选定上海文艺出版社出版《朵拉微型小说自选集》为定期广播《大马最爱听》节目。其他合集共100 多本，于中国、台湾、澳洲、香 港、泰国、菲律宾、新加坡，大马等地出版。曾获国内外大小文学奖共 36个。现为大马《中国报》《檀香报》副刊专栏作者、世界华文作家交流协会副秘书长、世界华文微型小说研究会理事、环球作家编委、大马华文作家协会会员、2009年印尼棉兰首届苏北文学节顾问、80年代投入水墨画创作，2000年开始油画创作，2008年受邀参与大马沙沙然国际艺术创作营及画展，至今于国内外，包括中国、台湾、澳门、印尼棉兰等地个展及联展超过40次。作品收藏：美国、澳洲、加拿大、中国、台湾、菲律宾、泰国、印尼以及大马等。2008年中国河南第四届《亚洲新意美术交流展》暨《亚洲美术学术论坛》高级艺术顾问、2008年大马沙沙然国际艺术创作营顾问。2011年大马沙然国际艺术创作营顾问。多次应邀参加世界各地华文文学研讨会、到我国及中国、台湾、新加坡、印尼、汶莱等大专院校及社团组织演讲。浮罗山背艺术协会主席。

《电光幻影》梦想无边——文：菲尔

虽说梦想无边，能力有限，但从许多电影我们获得正面能量，并领略到，因为梦想，一个人可以作出很多自己和旁人意想不到的事情。李安的电影《少年PI》的设计师说了一段话：“很多梦想因为相信，所以筑梦踏实前进，或许结果不如预期，但精彩的是在其过程，去实践经历体会了~”

比如《阿甘正传》，阿甘在电影里是一位智商只有75，身体还因为脊椎问题需要装腿部矫正支架的人。他的母亲却不因此而遗弃他，反而对他抱着希望，让他加入普通学校，过着正常人的生活。他因自己的运动才能，最后加入球队、上大学、在越战中立功等等；最后为了遵守承诺出海捕虾，因此成为巨富。他的单纯善良、信念坚定、坚持梦想，帮助他成就自己。

《阿甘正传》之前和之后，类似的题材被拍成许多电影，比如《我的左脚》（阐述已故爱尔兰作家兼画家克里斯蒂•布朗的生平，他患有天生大脑麻痹，只有左脚能够灵活如人。在努力不懈下，他用左脚写字作画，获得成功）、《叫我第一名》（主角患有先天性妥瑞氏症，也就是痉挛疾病。最后凭着努力不懈，不顾他人异样眼光，终于达成梦想）、《阿米的梦想之旅》（一名以色列男子患有罕见的肌肉萎缩症，全身只有左手的一个指头可以动。即便这样，他仍然用此手指推动鼠标，创作动画。后来还凭着自己的毅力和朋友的支持，踏上横穿美国的旅程）……这类电影，很多都赚人热泪，为什么？看到那些或四肢不健全或智商不高或其他方面有缺陷的男女主角为自己的人生和理想奋斗，许多身体机能一切正常的观众不免会联想自身，感觉惭愧；加上这类电影的主旨明确，带着积极的人生意义，往往会使观众充满正面能量。

如今的许多电影都被所谓的“偶像派”霸占了男女主角的位置，为了票房，不知所云的演出照样有人推出。也难怪有一派人马会觉得看电影浪费时间。事实上，看电影有时为了消遣，有时也为了能够提升自己。假如能够推荐身边朋友或家人看看一些比较发人深思的电影，也许会让所花费的那2个小时更加有意义一些。我时常是这样想的。